Editorial Mil Botellas

Reseña

2012-01-26T21:37:00.003-03:00

Publicada en el diario Tiempo Argentino el domingo 22 de enero de 2012.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "LOS CHICOS Y LAS GUERRAS"

2011-12-21T13:26:00.000-03:00

El miércoles 21 de diciembre la editorial Mil Botellas lanzó el segundo libro de la colección de cuentos Brindis. El libro Los chicos y las guerras (Milbotellas, 2011) fue presentado por la escritora Elsa Drucaroff y su autor Bruno Petroni, en el Bar Bukowski de la ciudad autónoma de Buenos Aires.

Bruno Petroni firmando ejemplares de Los chicos y las guerras luego de la charla

Publican la obra de cuentos del escritor Gabriel Báñez

2011-12-15T12:28:00.004-03:00

ESPECTÁCULOS / El circo nunca muere será el primer título de la colección "Brindis" de la editorial Mil Botellas. La presentación será hoy, a partir de las 19.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51).

“Báñez nunca es fácil, y no se lo puede convertir definitivamente en una dieta saludable. Es un escritor extraordinario, de una singularidad irreductible”, destacó Luis Chitarroni en la contratapa del libro El circo nunca muere, que hoy lanzará el sello Mil botellas a partir de las 19.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51).

Uno de los responsables de esta editorial platense, Ramón Tarruella, dio a conocer los detalles de cómo nació la idea de publicar esta colección, titulada "Brindis", que se iniciará con una obra del fallecido autor platense Gabriel Báñez. “A principios de este año habíamos pensado sacar una colección de libros chicos, en un formato de más o menos la palma de una mano y este libro me había encantado, también lo leyó mi compañera Sofía Silva y le gustó; teníamos el plus de que era un libro de Gabriel Báñez, un hombre no solamente de la ciudad sino un gran escritor con estética propia. Además eran cuentos y sus trabajos más conocidos son de novela, así que cerraba todo para reeditar este libro”. A esta historia de El circo nunca muere se le sumaron dos cuentos cortos: “uno es Irina, que salió en la revista Puro cuento, que dirigía Mempo Giardinelli. Y después está Estado de sitio, que salió en una antología que hizo Mempo para México”.

En un intento de no mezclar los sentimientos personales en relación a la figura de Báñez, Tarruella remarcó que el escritor platense tiene “grandes obras” y “una estética propia muy original, que a diferencia de otros autores no tiene que ver sólo con la ciudad sino con un proyecto personal, una búsqueda, por más que Gabriel tuvo mucha relación con la gestión cultural y ahí demuestra su opinión sobre el tema”. Y agregó: “con respecto a su estética, Gabriel fue reconocido por muchos escritores no sólo de La Plata, sino de afuera, como por ejemplo por Luis Chitarroni, quien está entre los que lo reconocen, era su amigo y nos escribió la contratapa”.

En cuanto a la temática, se puede adelantar que El circo nunca muere “es un cuento largo hermoso” cuya historia se desarrolla, obviamente, en un circo “pobre”, lo cual para Tarruella resulta “un escenario muy original, donde se establece una relación entre un violinista con una mujer. Esta mujer muere y a partir de eso se da una relación muy particular, bastante morbosa, y muy tierna también por otro punto”. El ambiente de circo lo hace “más atractivo y distinto, y eso responde a lo que debería responder la literatura, a los traslados. Trasladarte por un rato a un escenario distinto, a una relación, insisto, bastante particular entre la mujer y él”. Además, explicó uno de los responsables de la editorial, “responde bastante a lo que es la estética de Gabriel, ese tipo de literatura que toma relaciones personales, amorosas, sexuales bastante particulares, donde creo que no sé si está lo perverso, pero sí lo intrincado. Y en este caso es una relación amorosa pero desde lo políticamente correcto no sería sana”.

Hoy se presentará la obra con las exposiciones de Álvaro Abós y Ernesto Filoso, quienes conocieron a Báñez; mientras que los músicos Pablo Tieri (guitarra) y Mauri Seminara (acordeón) amenizarán la jornada.

Lucía Zapata

Nota publicada en el diario Diagonales el 15 de diciembre de 2011.

2011-12-15T11:35:00.000-03:00

NOVEDAD EDITORIAL: presentación de la nueva colección de cuentos Brindis

2011-12-09T17:45:00.006-03:00

El circo nunca muere
Gabriel Báñez

Presentación

Jueves 15 de diciembre a las 19.30hs
Centro Cultural Islas Malvinas. 19 y 51 | La Plata
Invitados: Álvaro Abós y Ernesto Filoso
Músicos: Pablo Tieri (guitarra) y Mauri Seminara (acordeón)
+ invitados

Los chicos y las guerras
Bruno Petroni

Presentación

Miércoles 21 de diciembre a las 20.30hs
Bar Bukowski. Bartolomé Mitre 1525 | Capital Federal
Invitada: Elsa Drucaroff

Para más información:
mil_botellas@yahoo.com.ar
http://milbotellas.blogspot.com

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La Plata, como parte de la ficción

2011-12-09T17:42:00.006-03:00

El pasado jueves, el ciclo Cuatro Ficciones que organiza la editorial Mil Botellas comenzó a despedirse. Con la presencia de los escritores Isabel de Gracia y Ulises Cremonte, se volvió a hablar literatura, como se ha hecho cada jueves en los últimos cuatro años.
Isabel de Gracia, abogada de profesión, se vio un día en la obligación de tener que hablar como escritora. No era para menos: su ópera prima Glasgow 5/15 ganó en el 2009 el Premio Internacional de Novela Letra Sur. El jurado lo integraban Martín Kohan, Claudia Piñeiro y Juan Sasturain. “Ganar un premio genera una responsabilidad importante, la gente te ve como escritora y quiere escucharte, saber qué estás escribiendo”, dijo Isabel recordando esos primeros días exclusivos que siguieron al premio.
El caso de Ulises Cremonte fue diferente, ingresó a la literatura desde muy joven y ya en el 2002 fue finalista del premio Clarín con su novela Muñeca y yo. Formado por el humor gráfico y las historietas, reconoció entre sus influencias literarias a Roberto Fontanarrosa, y a la triada Copi-Lamborghini-Aira. El año pasado su novela Los eventuales resultó ganadora del Concurso de Narrativa Breve organizado por Festival Iberoamericano de Nueva Narrativa. Algunos de los integrantes del jurado eran Edgardo Cozarinsky, Elsa Drucaroff y Alan Pauls.
Aunque nacidos en el interior (Isabel en Junín y Ulises en Mar del Plata), ambos se formaron como escritores en La Plata, en la que están radicados desde muy jóvenes. Ciudad de rica herencia literaria, entre sus calles y diagonales supieron aprovechar la experiencia en diferentes talleres literarios. Y en ellos comenzaron a hacer sus primeras armas: Isabel de Gracia declaró que “la mitad de la novela la escribí en el taller de Leopoldo Brizuela”. Por su parte, Ulises Cremonte no quiso dejar de mencionar a Esteban López Brusa como alguien que influyó en su carrera.
La ciudad aparece también muy citada en sus novelas. “Ella misma es una ficción”, dijo Ulises, afirmando también que La Plata estimula la creación literaria. Idea que compartió Isabel, quien en su novela, pese a una deformación íntima y novelística, reconstruye a la ciudad de La Plata del modo en que ella la respira y la siente.
Recordando sus inicios literarios, Isabel de Gracia dijo que empezó a imaginar su novela leyendo a Murakami, el escritor japonés: “Encontré una sensibilidad común, el modo en que construía los personajes, la atmósfera”. Ulises Cremonte, por su parte, no quiso ser menos y dijo que Los eventuales tiene una deuda con Manuel Puig, específicamente con la novela Sangre de amor correspondido.
El Ciclo Cuatro Ficciones retomará las charlas el jueves 15 de diciembre, luego del fin de semana largo. Será una ocasión especial para la editorial Mil Botellas ya que presentarán la colección de cuentos “Brindis”. El circo nunca muere, de Gabriel Báñez, es el libro elegido para dar comienzo a este auspicioso proyecto de la editorial. En honor al título de la colección, se promete brindis, la charla literaria habitual de cada jueves, y música como cierre del evento.

Emmanuel Burgueño
Nota publicada en el Diario Diagonales, el lunes 5 de diciembre de 2011.
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS.

Augusto Roa Bastos, el estilo de una tierra

2011-11-28T10:17:00.010-03:00

El periodista Armando Almada Roche, autor del libro Augusto Roa Bastos, la figura de un genio (2010) estuvo el jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas, ofreciendo una vasta mirada sobre la literatura paraguaya. Y trajo a cuento, también, múltiples anécdotas sobre otros escritores que conoció y entrevistó personalmente como Jorge Luis Borges, Antonio Di Benedetto y Manuel Puig.
Al comienzo de la charla, Roche introdujo al público en la cruda historia del país vecino. Primero habló de la represión instaurada por el dictador Higinio Morinígo; de los motivos de la Revolución del ´47, apoyada por militantes del Partido Liberal y del Partido Revolucionario Febrerista en el Paraguay, y como resultado de esas revueltas, del exilio de muchos artistas. “Ellos buscaron la frontera y se refugiaron en Buenos Aires, otros en el Chaco, y algunos fueron al Brasil”, explicó. Y a continuación, mencionó una de las dictaduras más largas y sanguinarias del continente, la de Alfredo Stroessner. Otra razón que hizo casi definitiva la diáspora guaraní. “Así, entre otros, Augustos Roa Bastos, Elvio Romero, José Asunción Flores, Herminio Giménez se vieron obligados a abandonar su tierra por décadas y décadas”.
El libro de Roche sobre Roa Bastos está ordenado, capítulo a capítulo, por orden de aparición de los libros del autor, empezando por sus primeros obras, los cuentos de El trueno entre las hojas (1953) y El baldío (1966), y siguiendo luego con grandes novelas como Hijo de hombre (1960), Yo el Supremo (1985), El fiscal (1993) y Madame Sui (1995). Y cada obra, es una suerte de pretexto para dialogar con el lector, sobre los reveses sociales y culturales del país, sobre el bilingüismo por ejemplo. Además de dar voz a Roa Bastos, a quien Roche entrevisto en más de una ocasión: “mi libro surge como testimonio de una amistad, de una relación, que yo entablo con Roa Bastos”, y agrega, “como una expresión de sentimiento y de admiración, también”.
Al indagar sobre los primeros rastros de la novelística en la literatura paraguaya, Roche, sin embargo, no se refirió justamente a la obra de Roa Bastos, sino que citó una novela de Gabriel Casaccia -otro autor paraguayo-: La babosa (1952). “La babosa es muy dostoievskiana, una obra donde priman los personajes”, comentó. Y en el transcurso de la charla reiteró que el padre de la novela en el Paraguay era Casaccia. “Roa Bastos llega mucho después con Hijo de hombre, ya entrada la década del sesenta”. Una y otra obra, de todos modos proveerán al Paraguay de una voz fuera de los límites nacionales.
Generoso con sus conocimientos, el autor se adentró después en las diferencias de estilo de ambos escritores. “La escritura de Roa es mucho más poética, más vigorosa, tiene una fuerza tremenda”, agregó. “Casaccia, en cambio, es mucho más sencillo, digamos, lineal”. Y para concluir dijo, “por esto yo creo que Roa lo opaca a Casaccia, lo sobrepasa, lo atropella con ese lenguaje potente que todos conocemos”.
La literatura llega casi con un siglo de demora al Paraguay y al pensar en esos primeros nombres, Roche no dejó pasar otros imprescindibles como el de los españoles Rafael Barrett y Josefina Plá, y el de la narradora, dramaturga y ensayista paraguaya Concepción Leyes de Cháves.
Por supuesto, no faltó mencionar la contribución que hizo Roa al cine argentino, con sus guiones magistrales en películas importantísimas de la década del cincuenta, entre ellas: El trueno entre las hojas (1957), Shunko (1960), Alias Gardelito (1961) y Don Segundo Sombra (1970).
Para el cierre de la charla Almada Roche siguió con un sinnúmero de anécdotas sobre Jorge Luis Borges y Fanny, su ama de llaves correntina. “Con Fanny hablábamos en guaraní. Borges se encantaba escuchándonos, quería eso; se deleitaba con nosotros. A partir de ahí tuve abiertas las puertas de la casa de Borges, por hablar el guaraní”. También compartió anécdotas con Manuel Puig y Antonio Di Benedetto.
Por último, a partir de una pregunta de la mesa, Almada Roche eligió un libro de su autoría: “mi hijo más protegido y predilecto es José Asunción Flores, pájaro musical y lírico. Una especie de biografía de Asunción Flores que escribí con mi máquina Remington, en la localidad de Lanús”. Y dijo que si tuviese que publicar una de la tupida lista de entrevistados, escogería una larga entrevista con Julio Cortázar.
La próxima charla será el jueves 1 de diciembre, con escritores platenses de la nueva generación. Ulises Cremonte e Isabel da Gracia estarán compartiendo el anteúltimo encuentro del Ciclo Cuatro Ficciones que organiza la editorial Mil Botellas. Como siempre, a las 19.30hs.

Sofía Silva
Nota publicada el lunes 28 de noviembre de 2011 en el diario Diagonales.
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS

UNA CHARLA CON FUNDAMENTOS

2011-11-21T23:32:00.005-03:00

Dora Giannoni y Gloriana Tejada luego del encuentro

El jueves pasado, el ciclo de charlas literarias organizado por la Editorial Mil Botellas, homenajeó a uno de los grandes poetas de la música popular argentina: Armando Tejada Gómez. En un mes dedicado a biografías, el encuentro tuvo la presencia de Dora Giannoni, autora de Armando Tejada Gómez. Profeta del viento, además de su pareja durante muchos años y la hija del poeta, Gloriana Tejada. Las invitadas recorrieron no sólo la vida del artista homenajeado, sino también supieron contar una parte importante de la historia del folklore argentino y latinoamericano.
“Él era principalmente un poeta, que usó la palabra para hablar sobre la pobreza, para pensar e imaginarse otro mundo”, explicó Dora Giannoni, profesora de Letras, docente durante buena parte de su vida, y también poeta. “Después conoció a Mercedes Sosa, a Oscar Matus, el primer marido de Mercedes, y allí sus poemas fueron musicalizados”, contó. De esos encuentros, salió uno de los primeros discos de Mercedes Sosa, Canciones con fundamento, donde los tres artistas se unen para dar inicio a una renovación fundamental en la música popular argentina.
Gloriana Tejada, hija de Tejada Gómez, mendocina como su padre, contó con algunos detalles anecdóticos de cómo y cuando se conocieron Mercedes Sosa y Oscar Matus.
Los tres artistas formaron parte del llamado Nuevo Cancionero Argentino, puntapié inicial de la renovación del folklore en los años sesenta. Y Armando Tejada Gómez escribió el manifiesto de ese movimiento. “La canción debía tener un contenido, según ese manifiesto, fundamentos, y así lo expresaron acá y también en otros países de América latina”, comentó Gloriana Tejada, quien investigó con profundidad ese movimiento musical. “Lo particular del Cancionero en Argentina fue su condición orgánica. Se juntaban para organizarse, pensaban cada actividad. Y así, se expandieron por otros países de América Latina. Fueron a Chile, a Uruguay”, agregó Gloriana, quien dirige el Centro Cultural que lleva el nombre de su padre, situado en Buenos Aires. Ahora, le preguntaron a Silvio Rodríguez sobre su influencia y él dijo “nosotros escuchábamos al Nuevo Cancionero, de ellos aprendimos”, acotó Dora Giannoni.
La charla tuvo una intensa participación del público, con preguntas sobre los orígenes de Tejada Gómez, dónde se consiguen sus libros, su relación con otros poetas. Por ejemplo, el chileno Pablo Neruda. “Se conocieron en un festival de poesía, luego Neruda leyó su primer libro y le escribió unos elogios que formaron parte del segundo libro de Armando”, dijo Gloriana, para luego rememorar un homenaje al poeta chileno que le hicieron en una cantina del barrio de La Boca, a fines de los años sesenta.
Otra pregunta indagó sobre cómo se conocieron Dora y Armando. “Yo fui con mi familia, de vacaciones a La Rioja, en verano, con un calor de cincuenta grados a la sombra. Ese día actuaba Armando en un club, y fuimos a verlo. Cuando terminó, lo encontré y me dijo, yo me voy casar con vos”, reprodujo Dora aquella anécdota donde también estaba Gloriana, con once años. “Cuando me propuso eso, está loco este hombre, pensé. Cuando volví a 9 de Julio, mi pueblo, y dejé a mi novio”, comentó Dora, provocando la risa de los presentes.
La biografía de Armando Tejada Gómez, profeta del viento, publicada en dos tomos, Dora Giannoni lo escribió en menos de un año, y ella mismo lo definió como “una necesidad personal”. Para Gloriana, fue un trabajo muy placentero, “ir precisando fechas, nombres, lugares”. Incluso, terminando el libro, releyendo los dos últimos capítulos, Dora logró que Gloriana la tuteara, en una relación que ya llevaba décadas juntas. Una calidez que se notó en cada momento de la charla, y que el público supo percibir.
El ciclo continúa el jueves próximo con un homenaje al gran escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, con la presencia del autor de su biografía, Armando Almada Roche.

Ramón D. Tarruella
FOTO: ARCHIVO MILBOTELLAS.
Nota publicada el lunes 21 de noviembre de 2011 en el Diario Diagonales.

ALBERTO VANASCO Y LOS MUCHOS QUE NO VIVEN

2011-11-20T19:26:00.003-03:00

Domingo, 20 de noviembre de 2011

Los jóvenes viejos

El rescate de Alberto Vanasco en una novela que recupera el clima existencial de los años ’60 y su generación de jóvenes urbanos.

Por Martín Pérez

La pregunta se repite, una y otra vez. Lo que cambia es el lugar. Puede ser en la casa céntrica de un amigo, al que despierta todos los mediodías para el beneplácito de la madre. O si no en un almacén barrial, dándole clases de matemática a la hija adolescente de sus dueños, que se quejan por su inconstancia horaria o por la falta de resultados de sus cursos. También en su hogar suburbano, donde despierta cada tanto, rodeado de voces femeninas que lo irritan y un hijo al que lamenta ver poco, pero del que huye apenas puede.

Lo que se pregunta todo el tiempo el protagonista de Los muchos que no viven es “¿qué hago yo acá?”. Y la respuesta jamás llega, porque preguntárselo implica perderse en interminables y recurrentes monólogos existencialistas, que se intercalan con una sucesión de intrigantes escenas triviales –y justamente por eso fascinantes–, y diálogos veloces y breves, a veces banales y forzados, otras naturales y dinámicos. Sobre esa dialéctica entre autorreflexión y velocidad vital discurre este breve libro del tan olvidado Alberto Vanasco (1925-1993), que su amigo Mario Trejo presenta –a pesar de que su edición original data de 1964– como una novela sobre Buenos Aires en los años cincuenta. “Muestra las carencias de nuestro país, la desolación y la frustración de muchos de los que sí vivíamos”, escribe Trejo en el prólogo de su merecida reedición. “Con escenas que parecen sacadas de una película, presenta una vida, la de una generación y la de sus amigos.”

Como poeta, Vanasco integró la generación del ’50, y junto a Francisco Urondo, César Fernández Moreno, Edgar Bayley y Trejo, entre otros, formó parte del grupo Poesía Buenos Aires (también se dejó ver por allí una jovencísima Alejandra Pizarnik). Entre sus novelas realistas, quienes lo reivindican celebran tanto su primer opus, escrito a los 22 años –un original policial escrito en segunda persona, titulado Sin embargo Juan vivía (1947)–, como Nueva York, Nueva York (1967), en la que el tiempo transcurre en el sentido inverso, anticipando el recurso utilizado por Martin Amis en La flecha del tiempo. Pero donde siempre ha tenido su lugar reservado es en la historia de la ciencia ficción local, gracias a los cuentos del libro Memorias del futuro (1966), escrito junto a Eduardo Goligorsky.

Aunque no se presenten como autobiográficas, las peripecias del protagonista de Los muchos... corresponden a detalles precisos de la vida de Vanasco, especialmente la sucesión de trabajos menores: en el puerto, en Tribunales o al volante de un remise. Atravesada por una bohemia extraña, que jamás es celebrada –así como los dramas familiares tampoco son subrayados–, la novela parece en realidad una película perdida de la generación del sesenta. Y allí radica tanto su mejor virtud como su mayor falencia. Náufragos de una época rápidamente anacrónica, y sin saber muy bien qué hacer con la generación que los sucederá, los jóvenes viejos de Vanasco recorren un tiempo que resulta fascinante revivir en cada una de sus escenas urbanas. Su protagonista vive en tanto se mueve, paseándose por toda clase de ámbitos, de los piringundines del bajo a los boliches de la zona norte, tanto al volante de un auto último modelo como tomándose el último tren a su hogar suburbano. Deja a su familia, se reúne con amigos que complotan sin sentido, escucha el latir de una ciudad que parece sentir ajena, como todo irremediablemente lo está cada vez que reaparecen sus dudas existenciales. Y he aquí la gran paradoja de la novela, leída medio siglo más tarde: los que –según el título– no vivían entonces son los que hoy, recuperados por la relectura, parecen estar más vivos.

CATÁLOGO

2011-11-10T20:18:00.001-03:00

MIL BOTELLAS OFRECE: CORRECCIONES DE TEXTOS Y DESGRABACIONES

2011-11-09T19:36:00.000-03:00

Una biografía que intenta destruir mitos

2011-11-06T00:16:00.003-03:00

Ni millonario, ni doble agente. Al cabo de las casi dos horas de charla del jueves pasado, Felipe Celesia, autor junto a Pablo Waisberg, de Firmenich, la historia jamás contada, dejó en claro que no habría “revelaciones sorprendentes” en su libro sobre el máximo dirigente montonero. Al contrario, sus palabras dejaron en claro que la obra contradice al mito en torno a uno de los actores políticos centrales de los años setenta, el mismo que “hoy no podría caminar por el microcentro sin comerse una puteada”.
Según el propio Celesia, es una biografía surcada por tres niveles: el origen genealógico del líder de Montoneros; el recorrido de la organización; y la política nacional en esos años. Y evaluó que “la riqueza del trabajo fue echar luz con datos duros y la mayor cantidad de fuentes posibles para llegar a un relato honesto”.
Es en ese marco que prevalecen ciertos pasajes de la vida del dirigente, como el polémico destino del dinero pagado por el secuestro del empresario Juan Born en 1975. “En las más de cien entrevistas hechas no hubo indicios de que Firmenich tuviera dinero, salvo el de un ex compañero del colegio que lo vio llegar con un abrigo caro en la reunión de egresados”, ejemplificó Celesia, en uno de los tantos mitos. “Si a mi me preguntan digo que no tiene un centavo, pero no sé”, agregó.
La imagen de esta supuesta vida austera y de “ostracismo” que lleva hoy en Vilanova i la Geltrú, una localidad de la costa catalana, contrastó con el pasado y el poder que llegó a tener en Montoneros. “Firmenich en la cúspide del poder tenía 25 años: a esa edad, con 60 millones de pesos a cargo y habiendo dado golpes espectaculares es difícil no creérsela”, reflexionó el autor, quien además resaltó que las decisiones en la organización no las tomaba un solo hombre, sino que se colegiaban.
A raíz de una pregunta del público sobre la ideología de la agrupación, Celesia consideró que “el proyecto político era vago, a modo de un socialismo nacional pero sin base”. Lo que si estaba claro era su antiimperialismo, cruzado por “una dimensión marxista de la sociedad muy sui generis, pero con una visión arcaica de la cultura, marcada por la formación católica de sus integrantes”.
Si bien Felipe Celesia y Pablo Waisberg buscaron el modo, no consiguieron la palabra de Firmenich, pese a haber hablado con su esposa. Como consuelo les quedó saber que el libro tuvo una tibia aceptación entre su entorno. Los autores ya habían publicado en conjunto, La ley y las armas, la biografía del abogado Rodolfo Ortega Peña, una de las primeras víctimas de la Triple A, en 1974. El próximo proyecto será sobre el Movimiento Todos por la Patria, la organización responsable del ataque al regimiento de La Tablada en enero de 1989.
El Ciclo Cuatro Ficciones reanuda el mes dedicado a las biografías el jueves 17, con la presentación del libro Armando Tejada Gómez, profeta del viento y la presencia de su autora Dora Giannoni y Gloriana, la hija del poeta.

Mauro Basiuk
Nota publicada el martes 6 de noviembre en el diario Diagonales.

LA OBSESIÓN Y EL MURMULLO

2011-10-31T23:54:00.001-03:00

Hebe Uhart y Mariana Enríquez

Hebe Uhart y Mariana Enríquez, invitadas al ciclo literario organizado por la Editorial Mil Botellas del jueves pasado, mezclaron juventud y experiencia. A pesar de las diferencias de edad y de haber comenzado a publicar en épocas muy diferentes (Uhart en los sesenta y Enríquez a inicios de los noventa), ambas entraron en el mundillo editorial de manera singular. Así, por ejemplo, Hebe recordó que su primer libro lo pagó ella, “y no hice presentación, porque no sabía que se hacían”. Por su parte, Mariana no debió sufrir la angustia del primer libro: “lo primero que escribí me lo publicaron”, y contó como le llegó, casi de casualidad, su libro a manos de Juan Forn, su editor de entonces. Esa experiencia le permitió un aprendizaje intensivo durante la corrección de Bajar es lo peor (1994). “Una novela de jóvenes y drogas, que era lo que la editorial estaba buscando”, dijo Mariana.
En cuanto al lugar que ocupa la escritura en sus vidas, ambas se presentaron como narradoras en estado puro, dejando en claro que para ellas es tan natural como respirar. La relación con el libro que escriben es una obsesión que sólo se termina con la publicación, para volver a un nuevo proyecto, y así una nueva obsesión. “Al escritor lo único que debe importarle es escribir lo mejor que pueda”, afirmó Uhart a quien la exposición mediática y las modas la tienen sin cuidado. Mariana, por su parte, periodista de profesión en medios gráficos, definió a la literatura como “ese lugar que me genera un poco de pudor”, diferenciándolo del periodismo por ese rasgo de intimidad e imaginación propio de la ficción.
“El rol social del escritor”, fue una de las preguntas planteadas por el público, aprovechando el espacio que genera el ciclo para que los lectores puedan interactuar con los invitados. Hebe Uhart, citando al gran cuentista ruso Antón Chéjov (1860-1904), dijo que el escritor lo único que hace es plantear un problema, agregando que ella busca con su obra “algo que no sabe qué es ni por qué lo busca”. Mariana Enríquez agregó que es difícil hablar de rol social del escritor, porque la mayoría de las veces no se tiene conciencia del lector cuando se escribe. En todo caso, “el escritor, como todo artista, termina siendo, conciente o inconcientemente, una antena de su época”, concluyó.
Por último, hablando acerca del trabajo del escritor, Hebe dijo que “la literatura es caos y disciplina”, haciendo hincapié en el esfuerzo y la búsqueda constante, junto con la inspiración para crear con libertad y soltura. Su método de trabajo consiste en pensar mucho sus temas, concebir la idea y luego sí sentarse a escribir. Para Mariana el proceso creativo “nace como un murmullo que se convierte en obsesión”, razón por la cual el tema empieza a formar parte de su vida cotidiana hasta que se convierte en literatura.
En noviembre el ciclo estará dedicado a las biografías. El próximo jueves, Felipe Celesia y Pablo Waisberg presentarán su libro: Firmenich, la historia jamás contada del jefe montonero.

Emmanuel Burgueño
Nota publicada en el diario Diagonales, el lunes 31 de octubre de 2011.
CRÉDITO DE FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS

LA LITERATURA POR UN "REVISTERO" Y UN MÚSICO

2011-10-24T23:44:00.009-03:00

Sergio Olguín y Pablo Ramos

Los escritores Sergio Olguín y Pablo Ramos, pasaron por el Ciclo Cuatro Ficciones que la editorial Mil Botellas organiza en el Centro Cultural Islas Malvinas, y compartieron un sinfín de anécdotas, lecturas y experiencias sobre el oficio. Olguín ubicó sus inicios como escritor a los diez años, con una primera novela, inédita, abandonada ahora por algún cajón de la casa de sus padres, en Lanús, lugar donde pasó su infancia. La novela tenía como protagonista a su perro, y la tituló “Lobo, mi buen amigo”. Al contrario de la novela, el perro era un peligro, no se dejaba vacunar y andaba mordiendo a la gente de todo el barrio. Fue “una suerte de copia de Platero y yo”, confesó, entre risas, el autor de Oscura monótona sangre (2009).
Pablo Ramos, a modo de bautismo, recordó una crítica despiadada que le hizo el escritor Abelardo Castillo a uno de sus cuentos, el primer día que comenzaba su taller literario. Además citó un consejo de la narradora Liliana Heker: “tal vez no llegues a hacer importante para la literatura, pero la literatura sí es muy importante para vos”. Dos situaciones que el autor de El origen de la tristeza (2004), según contó, las piensa como “fundamentales”.
La revista “V de Vian” ocupó buena parte de la charla. Un proyecto que Olguín puso en marcha junto a Pedro B. Rey y Claudio Zeiger, después de abandonar la carrera de Filosofía y Letras. La revista pensaba en el “lector común” y se propuso hacer “lo que quería”. “La idea siempre fue que la publicación sea de cultura en general, para la que la gente se enganchara de paso con la literatura”, expresó Olguín. Además se autodefinió revistero, “muy revistero”, resaltó. Cosa que se hace evidente, al ser miembro actual del consejo de dirección de “Lamujerdemivida”. Y antes, de otra conocida revista: “El amante”; una publicación sobre cine, un proyecto paralelo a “V de Vian” y que hizo época en la década del noventa.
Además de Boris Vian y La espuma de los días, Olguín nombró una lista de autores de cabecera: Jorge Asís, Enrique Medina, Ricardo Piglia, George Simenon y la novela Sobre héroes y tumbas de Ernesto Sábato. Nombró, entre sus favoritos, a autores contemporáneos como Eduardo Sacheri, Claudia Piñeiro y Juan Incardona sin olvidar “toda la poesía argentina de los años ´50” que incluye autores como Alberto Vanasco, Edgar Bayley, Mario Trejo y César Fernández Moreno. También sumó a la lista al francés Albert Camus.
Pablo Ramos, en cambio, prefirió encabezar el inventario con Jean-Paul Sartre, y siguió enumerando nombres: al poeta alemán Rainer Maria Rilke, a Humberto Constantini, Roberto Arlt, Manuel Puig, Abelardo Castillo, Ernest Hemingway, John Cheever y Raymond Carver.
Para Ramos el proceso de creación además de caótico le resulta “muy tortuoso”, según reveló. Tiene como devoción una frase de Isak Dinesen pegada en su escritorio que reza: “escribir todos los días un poco sin esperanza, pero sin desesperar”. Contó que se dispone frente a la PC sin una idea, pero que sin embargo precisa nada menos que “toda una habitación empapelada” con frases, ideas sueltas y los posibles movimientos de sus protagonistas para empezar a escribir. Ramos compartió con Olguín su preocupación por los personajes. De hecho, El origen de la tristeza (2004) y La ley de la ferocidad (2007) comparten como personaje a Gabriel Reyes.
Olguín, por su parte, necesita jugar al Age of Empire para “limpiarse de preocupaciones” y meterse así, de lleno en los personajes. Según dijo, siempre tiene una excusa maravillosa para no sentarse a escribir, pero una vez que lo consigue, rito del juego mediante, logra una concentración tan afanosa que le permite dar con la escritura en cualquier parte, entre sus hijos que va de un lado a otro. “O con la televisión prendida y el olor a comida que llega desde la cocina”, detalló el autor de Filo (2003).
Hacia el final de la charla, Ramos declaró que su sueño siempre fue ser “cantante de rock” y habló del proyecto que hace unos años comenzaron con el cantautor Gabo Ferro. Proyecto a cuatro manos y que hoy le permite escribir canciones, o a la inversa, cantar las letras que compone Ferro. “Con Gabo tenemos un amigo librero que nos presentó. A él le dio a leer mi primer libro de poemas Lo pasado pisado (1997) y a mí me pasó un disco para que lo escuchara”. A partir de esa presentación no descansaron hasta sacar “una de las publicaciones más importantes de mi vida”, señaló Ramos, el disco El hambre y las ganas de comer (2010).
Además del proyecto con Ferro, Pablo Ramos está escribiendo una novela Los ángeles también deben morir, y cuenta con un libro de cuentos listo para publicar, El camino de la luna. Sergio Olguín acaba de poner punto final a una novela, La fragilidad de los cuerpos, un policial clásico, según anticipó.
El próximo jueves en el Centro Cultural Islas Malvinas, a las 19.30hs, el mes de conversaciones cierra con otra mesa de lujo. Se presentarán las escritoras Hebe Uhart y Mariana Enríquez.

Sofía Silva
Nota publicada en el diario Diagonales el lunes 24 de octubre de 2011.
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS.

El oficio de la espera

2011-10-20T12:08:00.009-03:00

El jueves pasado, en el Centro Cultural Islas Malvinas, Gustavo Ferreyra y Jorge Consiglio, propusieron una auténtica reunión de dos amigos que no sólo comparten el oficio y forman parte de la misma generación, sino que se admiran entre sí, han recorrido un camino parecido y en los últimos años, han tenido un genuino reconocimiento de sus pares.

Ambos comenzaron a publicar ya siendo grandes, en la década del noventa, por lo que hubo un largo trabajo en silencio y en soledad antes de la edición del primer libro. “Es lo opuesto a lo que dice Lamborghini, eso de editar y luego escribir”, reconoció Gustavo Ferreyra, sociólogo y docente. “Creo que tuvimos una formación, por fuera de Puán. Yo no tenía amigos ni conocía a escritores. Eso fue luego de que comenzara a publicar”, agregó. Su primera novela, El amparo, salió en 1994. Incluso siendo ya profesor de Sociología nunca se asumía como escritor, “más allá que escribo desde siempre”.

Algo parecido ocurrió con Jorge Consiglio, aunque él se recibió de Licenciado en Letras en la Universidad de Buenos Aires, justamente en Puán. “Cuando comencé Letras yo escribía poemas, cuentos, pero la carrera me obstruyó, no me facilitó la escritura”, comentó Jorge Consiglio. Sus primeros libros fueron de poesía y en sus años de estudiante formó parte de una editorial casera, junto a Federico Jeanmaire, quien pasó por el ciclo el jueves anterior. “Hace años atrás había menos editoriales y pocos lugares para publicar y eso no facilitaba la edición”, acotó Consiglio.
Ante la pregunta de cada encuentro sobre los inicios como escritor, Gustavo Ferreyra ilustró esos comienzos con una anécdota:”yo estudiaba en un Industrial y detrás de los planos, de los dibujos de un horno, de una instalación, escribía poemas”. Y fue gracias al éxito de las novelas de Isabel Allende, en los años noventa, que la editorial Sudamericana se animó a editar a nuevos autores. Entre ellos, Gustavo Ferreyra, autor inédito en esos años.
Ambos escritores están catalogados como una literatura sórdida, con cierto pesimismo. “Uno es fiel a su imaginario. ¿Qué leo yo? Onetti, Coetzee, Arlt. Cada uno de esos autores responde a mi imaginario”, explicó Consiglio, autor de la novela Pequeñas intenciones, que la presentará en Buenos Aires el mismo Gustavo Ferreyra, a principios de noviembre. En el caso de Ferreyra, según palabras del mismo Consiglio, las dos últimas novelas, Piquito de oro (2009) y Dóberman (2010), lo sórdido es acompañado por el humor, cierta ironía. “En Piquito la política surge de inmediato, con nombres propios. Duhalde, los asesinatos de Kosteki y Santillán”, dijo Ferreyra. Para Consiglio, su conflicto en la relación de la literatura y la política “es que los nombres cotidianos se mueven como algo contemporáneo”.

El libro de cuentos El otro lado, de Jorge Consiglio, acumuló elogios en medios y en colegas. Un género al que él recurre entre la escritura de una y otra novela. “Yo escribo cuentos con mayor precisión, buscando el estilo en cada oración, en cada párrafo. Eso me lo permite el cuento y no la novela”, agregó. En el caso de Ferreyra, más allá que tiene un libro de cuentos, El perdón (1997), la novela es el género elegido. “Yo estoy dedicado a la novela, me he situado en la novela”, aclaró. Ambos siguen escribiendo, ahora contando con el interés de las editoriales. Incluso Consiglio ya tiene el titulo de su próxima novela, Hotel Posadas, “que desde una historia personal me meto de lleno en la política, situada en los años setenta”.

El ciclo continúa el jueves próximo con la presencia de los escritores Pablo Ramos y Sergio Olguín, dos escritores de la misma generación, siempre los jueves a las 19:30 hs.

Ramón D. Tarruella
Nota publicada el domingo 16 de octubre de 2011 en el diario Diagonales

El escritor y su lengua

2011-10-11T23:57:00.003-03:00

“Hablé por los dos”, dijo el escritor Federico Jeanmaire, el pasado jueves, al finalizar la charla organizada por la Editorial Mil Botellas en el Centro Cultural Islas Malvinas. El comentario hacía alusión al imprevisto que impidió la presencia con Luis Chitarroni, ausente con aviso a pocas horas del inicio de la tertulia.
Al ser consultado sobre sus comienzos en la literatura, el autor de Más liviano que el aire, novela que ganó el premio Clarín 2009, mencionó a su padre: “un hombre que no hablaba, se la pasaba leyendo como no vi a nadie en mi vida; aprendí a leer y a escribir a los cuatro años y le pasaba papelitos por debajo de los libros para lograr que jugara conmigo. Escribir era una forma de conquistarlo”.
Con el tiempo descubrió que la idealización por su padre, que lo acercó a la escritura, era excesiva. “Hice un inventario de la enorme biblioteca y sólo rescaté dos libros que me interesaron”. Su tía, profesora de letras, lo fue guiando en las lecturas. Sin embargo, era una crítica dura y no dudó en decirle a su sobrino, tras leer su primer cuento, que dejara la ficción a los que saben.
Lejos de aceptar el consejo, siguió escribiendo y pudo “descubrir las posibilidades de la novela, ese espacio de libertad, de creación, de felicidad”. Federico Jeanmaire habló de la novela como un lugar lúdico, en donde a partir de una idea se puede escribir sin saber a donde ir, descubriendo la historia y los personajes a medida que se avanza.
“Uno es escritor por la relación que establece con la lengua, ese mundo desconocido”. En este sentido, afirmó que la tarea de quienes hacen literatura no es contar una historia, sino “desentrañar la lengua”, o por lo menos intentarlo. De ahí su interés por autores de lengua vernácula, valorando, entre otros, el aporte de Cervantes, Quevedo, Sarmiento, Di Benedetto, Cortázar y Marechal, ya que “uno escribe con su lengua y con lo que han hecho otros con esa lengua”.
De esta genealogía personal, Sarmiento mereció un párrafo aparte, por “ser el primero en encontrar la respiración del habla argentino”. Consideró que el aporte del autor de Facundo, más allá de los libros publicados, estuvo en la escritura misma, a la que calificó como la mejor de su siglo dentro de la literatura nacional. Y citó, a modo de elogio, el ambiguo comentario que le dedicara, en 1910, Ricardo Rojas en su Historia de la literatura argentina: “No sé si ponerlo dentro de los escritores argentinos: sus textos no parecen escritos, parecen hablados”.
La pregunta acerca de lo “argentino”, es una constante en la obra de Jeanmaire y ya en Un profundo vacío en el pie izquierdo (1984), su primera novela, eligió como escenario la guerra de Malvinas, a poco tiempo de ocurrido el conflicto. En el resto de sus obras, lo argentino aparecerá siempre, ya sea en las temáticas abordadas o en la textura y la construcción de los textos.
Por último, reflexionando sobre el oficio de escritor, dijo: “uno aprende más de los libros malos que de aquellos que le gustaron”. Las grandes obras se disfrutan, pero muchas veces no se consigue aprehender los mecanismos que las constituyen como tales. Caso contrario de los malos libros, según Jeanmaire, en donde el escritor puede discernir los elementos que no deberá utilizar en su propia obra.
La semana próxima, el ciclo continuará con el encuentro entre los escritores Jorge Consiglio y Gustavo Ferreyra. Como siempre, el encuentro será el jueves a las 19:30 hs. en el Centro Cultural Islas Malvinas.

Emmanuel Burgueño
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada en el diario Diagonales el domingo 9 de octubre de 2011.

Oscar Steimberg, en una zona sin nombre

2011-10-03T12:42:00.006-03:00

Oscar Steimberg, semiólogo, poeta y escritor, el jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas reanudó el ciclo de charlas literarias que organiza la editorial Mil Botellas. “¡Cómo me alegró cuando me invitaron a la charla y me dijeron que no tenía que preparar ningún tema!”, dijo apenas se inició el encuentro, respondiendo con soltura a las preguntas que llegaban desde la mesa organizadora y del público.
La brecha que hoy separa la producción académica de la literatura es justamente el lugar que Steimberg eligió a la hora de situarse y adoptar un estilo: “yo no podría dejar de hacer las dos cosas, no podría estar especializado”. Y luego bromeó, “eso es lo que empecé a pensar cuando me volví impune”.
El autor del libro de cuentos Cuerpo sin armazón (1977) maniobró la charla con algunas bromas y cambios de entonación, y por ende de sentidos. Más de una vez, remarcó su interés por esa zona “intermedia y borrosa” que cruza la literatura con la ciencia. A partir de una pregunta, Steimberg trajo a tema las revistas de los años ´60 y ´70, donde este lazo era posible. Revistas culturales como el "El escarabajo de oro" que dirigió el escritor Abelardo Castillo, o "Literal", comandada por Germán García, Luis Gusmán y Osvaldo Lamborguini y en la que Steimberg participó como colaborador: “Hasta entonces era común y natural hablar de literatura cuando se hablaba de Ciencias Sociales, y viceversa”. Por tanto, la pregunta que importunó fue: “¿Qué pasó años después con la estética de esas revistas?”.
Un siglo atrás, Karl Marx, según citó Steimberg, “no se hacía problema por escribir una biografía sobre (Honoré de) Balzac”. “Cuando terminara de escribir El capital, Marx se había propuesto dedicar todo su tiempo a escribir la gran obra sobre Balzac” y agregó que “yo no creo que Marx pensara que iba aportar menos, que fuera menos útil a las Ciencias Sociales, escribir sobre Balzac a escribir El capital”.
En el mismo sentido, se refirió a una suerte de duelo que el francés Roland Barthes formuló en un texto dirigido a un conjunto de jóvenes investigadores. La cuestión a la que aludía el texto de Barthes se centraba en la pretensión de transparencia en la escritura académica, y de neutralidad, a favor de esa objetividad a la que aspira el discurso científico. Barthes decía que se estaba promoviendo “reprimir la escritura”, y por el contrario los invitaba a pensar que ésta “no debe ser menos exigente en los textos académicos”. Para Oscar Steimberg “la exigencia de rigor en la escritura es lo que permite llegar a un pensamiento superador de los límites, las trabas, de la espontaneidad personal” y remató, “escribiendo… se piensa”.
El semiólogo y poeta, también aficionado por las historietas, habló de su amistad con Oscar Masotta y el momento en que empezó a recorrer su destino de “historietólogo”. Como hecho inaugural, recordó una conferencia sobre el personaje Patoruzú que dio en el Di Tella en los años ´60, incentivado por Masotta. “Patoruzú además de ser infinito para el análisis por su condición de indio terrateniente y demás, tenía el misterio de haber constituido la infancia de casi todos los que yo conocía”. Detalló su interés general por la forma de leer las historietas que circularon en Argentina, tanto las nacionales como las norteamericanas; aquellas leídas en simultáneo por chicos de distintas localidades del país.
Siguiendo con las amistades con las cuales compartió ideas, “amistades raras”, definió Steimberg, Fogwill fue una de ésas, también Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher, entre otros. “Lo que más nos interesaba de un proyecto eran los debates, las diferencias y las peleas continuas”. Y detalló una de esas peleas, entorno al nombre de la editorial Tierra Baldía que fundaron juntos. Fogwill, con la complicidad de Steimberg, se había tomado el atrevimiento de cambiar el nombre original del sello, un instante antes de llevar el primer material a imprenta. “Waste Land” era el nombre elegido por todos, pero Fogwill propuso “Tierra Baldía” para un provecho más popular. Desprolijidad frente a la cual Lamborghini respondió enojado: “¿Por qué mierda? ¿Desde cuándo, se te ocurre poner todas las palabras en castellano? ¿Desde cuándo?”, reprodujo.
Buena parte de la charla la dedicó a otra de sus profesiones, a pensar los sentidos de las palabras que “se escuchan y se leen por ahí”, las variaciones de los discursos en firme mutación, según los medios y el paso del tiempo. “Ese movimiento me interesa”, remarcó.
Sobre el cierre del encuentro, leyó dos poemas de su autoría “Te evoco por el percal” y un fragmento de “Majestad, etc”, recientemente reeditado por la editorial de poesía Surí Porfiado.
El mes de octubre estará dedicado a conversaciones de a dos. El próximo jueves, la mesa será compartida por los escritores Luis Chitarroni y Federico Jeanmaire, como siempre, en el Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas y a las 19.30hs.

Sofía Silva
Nota publicada en el diario Diagonales el lunes 3 de octubre de 2011. FOTO: ARCHIVO MILBOTELLAS

SUSPENSIÓN DE LA CHARLA CON ALFREDO MOFFATT

2011-09-20T18:10:00.002-03:00

Jueves literarios en el Malvinas

-Ciclo Cuatro Ficciones-

Avisamos que se suspende la charla con Alfredo Moffatt, que por razones de salud no podrá asistir al encuentro. El ciclo de charlas se retoma el jueves 29-09, a las 19.30hs., con la presencia de Oscar Steimberg.

Los esperamos. Muchas gracias y disculpen las molestias.

Saludos, Mil Botellas / editorial.

2011-09-16T11:47:00.010-03:00

PRESENTACIÓN DE CALIBRE. 45 DE MARTÍN MALHARRO

FERIA DEL LIBRO DE CÓRDOBA
Sábado 17 de Septiembre
A las 19.30hs.

Invitados: Martín Malharro y Rogelio Demarchi

ORGANIZAN
Mil Botellas Editorial - Comisión de Programación

Sala de Conciertos Maestro Diehl / Cabildo / Planta Baja
-Viamonte 566, B° General Paz, Córdoba Capital-

2011-09-04T22:38:00.005-03:00

Jueves literarios en el Malvinas

Ciclo Cuatro Ficciones

A las 19.30hs.

libros, charlas, escritores, debates

BONUS TRACK

Obras literarias llevadas al cine

Jueves 8/09 | "El proceso" (1962) de Orson Welles.

Basada en la novela homónima de Franz Kafka.

Sinópsis:

Una mañana Josef K. es arrestado por una razón que desconoce. La Justicia lo ha declarado culpable de un crimen que no cometió. La acusación será el primer eslabón de una cadena desconcertante de hechos. Orson Welles recrea con esta película, la tensión de los climas absurdos y opresivos en que suelen moverse los personajes de Kafka,entre la desesperación y el fracaso.

Año: 1962 - Duración: 118 minutos - Países: Francia / Alemania / Italia / Yugoslavia - Director: Orson Welles -Guión: Pierre Cholot - Música: Jean Ledrut - Actores: Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Michael Lonsdale, Elsa Martinelli y Orson

Welles.

PRÓXIMAS CHARLAS

VIDA Y OBRA DE...

22/09: Alfredo Moffatt

29/09: Oscar Steimberg

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ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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2011-08-28T23:44:00.001-03:00

Jueves literarios en el Malvinas
Ciclo Cuatro Ficciones
A las 19.30hs.

Libros, charlas, escritores, debates
BONUS TRACK DE AGOSTO
Obras literarias llevadas al cine

Jueves 1/09| "El hombre del subsuelo" (1981) de Nicolás Sarquís.
Basada en la novela Memorias del subsuelo (1864) de Fiódor Dostoievski.

Sinópsis:
La película narra la soledad de un hombre en la Argentina de los años treinta. El aislamiento y la locura sobrevienen. Alejado de todo, se enfrenta a sí mismo, a la humillación del mundo que lo rodea y del que se siente expulsado.

Año: 1981 - Duración: 116 minutos - País: Argentina - Director: Nicolás Sarquís - Guión: Beatriz Guido, Luis Priamo y Nicolás Sarquís - Actores: Alberto De Mendoza, Regina Duarte, Miguel Ligero e Ignacio Quirós.

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Jueves literarios en el Malvinas
Ciclo Cuatro Ficciones
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LUZ DE AGOSTO
Obras literarias llevadas al cine

Jueves 25/08 | "El año pasado en Marienbad" de Alain Resnais.
Inspirada en la novela La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares.

Con guión de Robbe-Grillet.

Sinópsis:

Una historia circular, repetitiva y laberíntica, en donde la memoria del personaje narra, a la vez que reconstruye, los hechos sucedidos un año atrás. A medio camino entre la realidad y el sueño, "El año pasado en Marienbad" se incluye dentro de la nueva novela francesa y es llevada al cine a través de uno de sus mejores representantes, Robbe- Grillet.

Año: 1961 - Duración: 91 minutos - País: Francia - Director: Alain Resnais - Guión: Robbe - Grillet - Actores: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoeff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville y Pierre Barbaud.

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LUZ DE AGOSTO
Obras literarias llevadas al cine

Jueves 18/08 | "Tener y no tener" de Howard Hawks.
Basada en la novela Tener y no tener de Ernest Hemingway. Con guión de William Faulkner y Jules Furthman.

Sinópsis:

Harry Morgan se gana la vida en la isla de Martinica alquilando su barco de recreo a turistas, pero la dificil situación de la Segunda Guerra Mundial pone en quiebra su negocio, y se ve obligado a trabajar para la resistencia francesa. Howard Hawks adapta la novela de Ernest Hemingway en el contexto bélico que vivía el mundo.

Año: 1944 - Duración: 100 minutos - País: Estados Unidos - Director: Howard Hawks - Guión: William Faulkner y Jules Furthman - Actores: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour y Aldo Nadi.

PRÓXIMA PROYECCIÓN:
Jueves 25/08 | "El año pasado en Marienbad" de Alain Resnais.
Inspirada en la novela La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares. Con guión de Robbe-Grillet.

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Jueves 11/08 | "Los siete locos" (1973) de Leopoldo Torre Nilsson. Basada en Los siete locos (1929) y Los Lanzallamas (1931) de Roberto Arlt.

Sinópsis: Remo Erdosain, oficinista e inventor, desesperado ante la falta de dinero y el fracaso de sus creaciones, conoce al Astrólogo y se une a la sociedad que comanda. Una sociedad secreta que aspira a la gran revolución social. La revuelta, a costearse por ahorros, herencias y sobre todo, por la red de prostíbulos a manos del Rufián Melancólico, comenzará a dar sentido a sus vidas, además de purgarlos de sus miserias.

Año: 1973 - Duración: 110 minutos - País: Argentina - Director: Leopoldo Torre Nilsson - Guión: Luis Pico Estrada, Beatriz Guido, Mirtha Arlt y Leopoldo Torre Nilsson - Actores: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Héctor Alterio, Thelma Biral, Sergio Renán, José Slavin, Osvaldo Terranova, Leonor Manso, Lilian Riera, Luis Politti, Noemí Granata, Oscar Pedemonti, Saul Jarlip, Jorge Povarché y Mario Nervi.

PRÓXIMAS PROYECCIONES
Jueves 18/08 | "Tener y no tener" de Howard Hawks.
Basada en la novela Tener y no tener de Ernest Hemingway. Con guión de William Faulkner y Jules Furthman.

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Jueves 4/08: proyección de "El extranjero" de Luchino Visconti.
Basada en la novela El extranjero (1942) de Albert Camus

Sinópsis:
Meursault, un oficinista argelino, recibe la noticia de que su madre ha muerto en el asilo donde estaba internada. El personaje asiste al funeral, sin demostrar dolor por la pérdida. Avanzada la historia, Meursault cometerá un homicidio sin fundamento. Dos situaciones que muestran la frivolidad del personaje y que lo ubican bajo la vara de la justicia." El extranjero" es una película que aborda como tema central la irracionalidad de la existencia.

Año: 1967 - Duración: 98 min - País: Italia/Francia/Argelia - Director: Luchino Visconti - Guión: Suso Cechi D'Amico, Georges Conchon y Luchino Visconti, con la colaboración de Emmanuel Robles - Actores: Marcello Mastroianni (Arthur Meursault) - Anna Karina (Marie Cardona) - Georges Géret (Raymond) - Marc Laurent (Emmanuel) - Pierre Bertin (Juez) - Jacques Herlin (Director del asilo) - Bruno Cremer (Sacerdote).

PRÓXIMAS PROYECCIONES
Jueves 11/08: "Los siete locos" de Leopoldo Torre Nilsson.
Basada en la novela Los siete locos de Roberto Arlt.

Jueves 18/08: "Tener y no tener" de Howard Hawks.
Basada en la novela Tener y no tener de Ernest Hemingway. Con guión de William Faulkner y Jules Furthman.

Jueves 25/08: "El año pasado en Marienbad" de Alain Resnais.
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CORRECCIONES DE TEXTOS Y DESGRABACIONES

2011-07-28T11:55:00.003-03:00

Juan Juan José Becerra y Sergio Chejfec. Dos militantes de la subordinada

2011-07-19T11:56:00.005-03:00

Los encuentros literarios en el Centro Cultural Islas Malvinas cerraron esta primera parte del año con otra conversación entre escritores. Esta vez los invitados fueron Juan José Becerra y Sergio Chejfec. Durante la charla, Becerra dijo sentirse muy contento de compartir la mesa con Chejfec a quien consideró como “uno de los escritores contemporáneos que más admiro”. Y lo ubicó junto a otra serie de nombres: Alan Pauls, Martín Caparrós, Luis Chitarroni, Charlie Feiling y Matilde Sánchez, apoyando al mismo tiempo la existencia de una generación.
Sergio Chejfec prefirió la idea de época para hablar de un “nosotros”. Un “nosotros” que se caracterizó no tanto por una estética única a la hora de hacer literatura, sino por una “experiencia compartida por todos”. Un grupo de jóvenes escritores por los cuales el autor de Los planetas (1999) confesó haber elegido su condición de escritor.
Ambos accedieron a una conversación que tuvo como uno de los temas más abordados el cruce de la literatura y la política en la tradición literaria argentina. “A mí me interesa el problema que muchos escritores afrontan al momento de plantearse esto de utilizar, o no, la política en sus escritos”, expresó Becerra.
En el mismo sentido, Chejfec se remontó en el tiempo y trazó la relación entre la literatura y política en las producciones nacionales, aludiendo así a “la sinceridad que puede hallarse en los textos de Domingo F. Sarmiento o de Lucio V. Mansilla” por su clara intención política. Y a diferencia de estos escritores del siglo XIX, en otros autores como Julio Cortázar en los años sesenta o en el propio género fantástico de las últimas décadas donde aparece un claro propósito: “hablar de lo político y lo social de una manera más alusiva, más indirecta y no por eso menos elocuente y rica”, expresó Chejfec.
Asimismo Chejfec observó un aspecto virtuoso en esta posición de no “testimoniar del todo la realidad”. Luego recordó la novela corta Glaxo, del joven escritor Hernán Ronsino. Otro ejemplo de este asomo de la política o el drama social en relatos fantásticos. Y Becerra sumó más ejemplos en relación a esta idea, el libro El Dock de Matilde Sánchez y buena parte de la obra del escritor Martín Kohan.
A una pregunta del público sobre el modo de trabajar puntualmente una frase, y al procedimiento al escribir, Becerra se ubicó como “un militante febril” a favor de la frase compleja, de la frase subordinada, como si en esa elección estuviese “reconociendo la dificultad del hecho de escribir”. Gusto al que adhirió Chefjec, en sus palabras, “la frase larga retrata la complejidad del mundo”.
Los jueves del mes de agosto, a las 19.30, el ciclo literario Cuatro Ficciones se reanuda con la proyección de películas basadas en novelas clásicas de la literatura.

Sofía Silva
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada el lunes 18 de julio de 2011 en el diario Diagonales.

Ni Dios, ni patrón, ni marido

2011-07-17T12:25:00.009-03:00

El jueves pasado, el ciclo literario organizado por la editorial Mil Botellas, se dio el lujo no sólo de tener a dos escritores como Luisa Valenzuela y Leopoldo Brizuela, sino también la posibilidad del encuentro de dos amigos, compañeros de viajes y lugares. Ambos escritores, que el año pasado estuvieron juntos en la Feria de Frankfurt, se prestaron a una charla con la pasión por la literatura y la amistad entre ellos, por sobre todas las cosas.

Luisa Valenzuela, quien vivió en diferentes ciudades, New York y París entre otras, admitió que era “una gran viajera”, para agregar que “una ciudad es la metáfora de la vida”. Por eso, ella se anima a ubicar sus historias en diferentes escenarios, incluso en La Plata, en el caso de algunos cuentos. “Uno quiere habitar otros mundos y por eso escribe”, definió. Leopoldo Brizuela, si bien siempre vivió en la ciudad de La Plata, viajó mucho, y esa experiencia lo llevó también a elegir diferentes escenarios, como La Patagonia y Lisboa. “Uno, en treinta años de profesión, se da cuenta que se puede hablar de más cosas en la novela”, comentó el autor de Inglaterra. Una fábula, Premio Clarín del año 1999.
Brizuela comenzó a escribir en los años de la última dictadura militar, cuando Valenzuela ya tenía varios libros editados. “La literatura fue una forma de escapar de la pobreza intelectual de la dictadura. No se podía hacer nada, todo era muy pobre”, confesó. Intentó siempre salir de la novela realista, desde su primer libro, Tejiendo agua, novela que recibió el Premio Fortabat en el año 1985, cuando él tenía 22 años. Valenzuela publicó su primera novela en 1966, Hay que sonreir, también buscando salir de las formas de escritura de su generación.
Ambos invitados, amigos y compañeros de ruta, coincidieron en el lado espontáneo que tiene el proceso de escritura. “Hay que tener la humildad de dejar habla ral texto”, dijo Brizuela, consejo que da a sus alumnos de los talleres literarios que coordina. Por su parte, Valenzuela propuso “llegar a metas desconocidas. Eso es escribir”. Y aprovechó para comparar la escritura con el graffitti que había leído en una breve caminata que hizo por los alrededores del Centro Cultural Islas Malvinas, antes del inicio de la charla. El graffiti decía: “Ni Dios, ni patrón, ni marido”. En el terreno de las diferencias, la autora de Cola de lagartija, admitió que se siente más cuentista que novelista, aunque cuando se sienta a escribir no se propone un cuento o novela, "dejarse llevar", esa es la idea. “Yo no me siento cuentista. Me gusta vivir esos otro mundos que es la novela”, dijo Brizuela, que a pesar de sus palabras es autor de un gran libro de cuentos, Los que llegamos más lejos, del año 2002.
En diferentes décadas, los dos invitados pasaron por la experiencia como residentes en Canadá. A Valenzuela le tocó a principios de los años setenta, cuando la residencia era de nueve meses, y compartió ese tiempo con escritores como el mexicano Fernando del Paso y el argentino Nestor Sanchez. “Esa experiencia me puso en otro lugar de la literatura, y así escribí El gato eficaz, una novela vanguardista, otra experiencia narrativa”, comentó Valenzuela, en referencia a su novela del año 1972. Brizuela rescató la posibilidad de entrar en contacto con escritores de lugar tan remotos como Europa del Este, pero admitió que no escribió tanto como se piensa.
Antes de terminar, Valenzuela dejó otra definición sobre el oficio de escribir, teniendo en cuenta los momentos vacíos: “la escritura es una maldición de tiempo completo”. Luego de finalizada la charla, ambos escritores compartieron encuentros y saludos de algunos de los presentes del lugar, para luego irse caminando juntos, sin Dios, ni patrón ni marido.

Ramón D. Tarruella
FOTOS: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada el lunes 11 de julio de 2011 en el diario Diagonales.

La poesía y otras cuestiones

2011-07-04T14:08:00.002-03:00

En una de las noches más frías del año, Roberto Raschella y Mario Arteca cerraron el mes de junio, dedicado a la poesía. Además de sus orígenes en la escritura, analizaron la relación entre poesía y política y complacieron a los presentes con la lectura de sus poemas.

Para comenzar, Raschella recordó sus días como militante y guionista de cine, cuando intentaba acercarse a autores del neorrealismo italiano, como Luchino Visconti. En eso, evocó un viaje a Calabria en busca de la historia de sus padres. “Soy hijo de un desterrado político y eso pesó en mi vida”, aseveró el escritor nacido en Boedo.

A su turno, Arteca abordó el tema político con el ejemplo del poeta salvadoreño Roque Dalton y su obra Taberna, destacando “una forma de hablar de lo que tiene que hablar pero rozándolo lateralmente”. También usó Glosa, la novela de Juan José Saer, como referencia de texto político con esa característica.
Sobre el lenguaje, Raschella consideró que “es el modo de hacer política del escritor” así como que “a través de su búsqueda se puede obtener claridad de las cosas”. Mientras que Arteca, poeta platense, destacó que “si hay una política, es una política de la lengua”, sumado a que “cuando uno escribe trata de formar un lector propio que es uno mismo”.
El contraste generacional se evidenció cuando Raschella destacó que, si bien pertenece a la generación de Juan Gelman, fue el primero en sorprenderse al comenzar a escribir a los 37 años. Mientras que Arteca evaluó que la “generación del cincuenta tardó en ser reconocida” y que hoy “la poesía no tiene un mercado sino un circuito”.
Ambos coincidieron en destacar el peso de los amigos al momento de decidirse a publicar sus obras y en la pasión que hay que tener al escribir. “Si uno ve que no puede escribir una línea más debe tener la honestidad de no escribir más”, resumió Raschella autor de Malditos los gallos, su primer libro de 1979.
Sobre el final, Arteca anticipó el material a editarse antes de fin de año, una experiencia de poemas en prosa cuyo título será El pronóstico de la oscuridad.
“¿Qué es la poesía? No sé, a veces sale y otras veces no”, se respondió Raschella al final de la charla. En todo caso, como dijo al recordar su traducción del poeta Gabriele D’annunzio: “el terreno del arte es defender la posibilidad en la oscuridad”, como si fuera “una flecha disparada al vacío”.
El ciclo Cuatro Ficciones continúa el próximo jueves 7 de julio con la presencia de los escritores Luisa Valenzuela y Leopoldo Brizuela.

Mauro Basiuk
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada en el diario Diagonales el lunes 4 de julio de 2011.

Los poetas Roberto Raschella y Mario Arteca luego de la charla

Letras e imágenes de Berisso

2011-06-26T15:02:00.005-03:00

Un encuentro con los poetas Ghidini, Eustratenko y Valledor.

Héctor Ghidini, Griselda Eustratenko y Víctor Hugo Valledor fueron los poetas que animaron el Ciclo Cuatro Ficciones que, como todos los jueves, organiza la Editorial Mil Botellas en el Centro Cultural Islas Malvinas. La charla giró en torno a la ciudad de Berisso, lugar de nacimiento y de formación de los tres invitados.
Profesor de filosofía, además de poeta, Héctor Ghidini se refirió a sus años de secundaria en la ciudad de La Plata a finales de la década del cincuenta: “Me preguntaban si todavía quedaban pistoleros; si siempre había gente con cuchillo”, dijo refiriéndose a la impronta del ser de Berisso en el imaginario de sus compañeros de clase. Los frigoríficos, el puerto, el mundo de trabajo, “esa Nueva York que no apagaba las luces porque tenía tres turnos de ocho horas”, contribuían a dar la imagen de un lugar en constante actividad.
Inmigración, pertenencia e identidad fueron algunos de los rasgos sobre los que habló Griselda Eustratenko para referirse a su ciudad. Docente de escuelas medias, se encuentra preparando su libro de poemas Río adentro del fuego, en el que aparecen muchos de los silencios y la relación con la naturaleza que provienen de su infancia. “Es un libro que ha crecido en mí hace tiempo”, expresó.
A pesar de residir actualmente en Munro, provincia de Buenos Aires, y vivir mucho tiempo en la provincia de Misiones, Víctor Hugo Valledor no deja de afirmar “que uno es de un lugar que se llama Berisso”. Lugar de historias vivas, de apasionamiento, en donde se formaron y se fortalecieron muy tempranamente sus ideales y su imaginación. Rodeado de inmigrantes, familias que crecían contando historias, “reales para ellos, para nosotros inventadas”.
“No hay poesía sin infancia”, dijo Ghidini expresando un sentimiento general. La memoria como usina generadora de imágenes fue el tópico al que volvieron una y otra vez los poetas. Historias de anarquistas y republicanos, tranvías reales y soñados, un río, la pesca, la calma. Pequeñas y grandes marcas que los invitados fueron recuperando con placidez.
En la hora y media que duró la charla, hubo lugar también para los autores leyeran sus poemas y hablaran de sus gustos literarios e incursiones por otras ramas de la palabra escrita. Entre los autores preferidos desfilaron desde Gabriel García Márquez hasta clásicos como Charles Dickens, Mark Twain y Emilio Salgari.
Para finalizar el mes de junio, mes dedicado a la poesía, el próximo jueves compartirán el encuentro los poetas Mario Arteca y Roberto Raschella.

Víctor Hugo Valledor, Ramón Tarruella, Héctor Ghidini y Griselda Eustratenko

Emmanuel Burgueño
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada el domingo 26 de junio de 2011 en el diario Diagonales.

ALBERTO VANASCO POR SERGIO OLGUÍN

2011-06-16T10:37:00.003-03:00

Reseña publicada el El Guardían, el 26 de mayo de 2011.
(Ampliar imagen)

SUSPENSIÓN DE LA CHARLA DEL JUEVES 16/06

2011-06-13T21:07:00.001-03:00

Jueves literarios en el Malvinas

Ciclo Cuatro ficciones
a las 19.30hs.

El próximo jueves 16/06 se suspenderá la charla prevista con el cantautor Ramón Ayala. Por razones de salud, no podrá asistir.
El ciclo de charlas se retoma el jueves 23/06, a las 19.30hs., con la presencia de poetas de Berisso. La mesa contará con Griselda Eustratenko, Héctor Ghidini y Víctor Hugo Valledor.
Muchas gracias y saludos.
Editorial Mil Botellas

Juan L. Ortíz: vida y obra, una misma cosa

2011-06-13T13:30:00.012-03:00

Por unas horas el entrerriano Juan L. Ortíz fue protagonista de los jueves literarios que la editorial Mil Botellas organiza en el Centro Cultural Islas Malvinas. A modo de semblanza de la vida del poeta, se proyectaron los documentales La intemperie sin fin (1977/1978) de Juan José Gorasurreta y La orilla que se abisma (2008) de Gustavo Fontán.
Las imágenes de Gorasurreta recobran el andar lento y la silueta espigada de Juanele rondando las orillas del río Paraná. O bien, aparece sentado en la galería de su casa con un libro entremanos, y otros tantos amontonados en rincones y estanterías. Se lo ve leyendo algún artículo acerca del norteamericano Ezra Pound; fumando tabaco en boquillas alargadas de caña de bambú, o tomando mate en momentos de ocio y contemplación, con sus gatos escoltándolo siempre. Imágenes cotidianas que son acompañadas por la voz en off del poeta, recitando de memoria algunos de sus poemas.
Es notable ver cómo arte y vida, en Juan L. Ortíz, resultan una misma cosa. Ese entorno mostrado en La intemperie sin fin cobró forma en su poética desde el primer libro El agua y la noche (1933).
Las imágenes permiten entrever aquella espiritualidad que impregna su poesía. Todas ellas transitan un paisaje de provincia, lejos de los tiempos de las grandes ciudades, en el lugar que Juanele eligió para vivir.
Como escenario central del documental se filma su casa en Paraná, provincia de Entre Ríos, donde vivió los últimos años junto a su compañera Gerarda Irazusta. Esa casa funcionó como una especie de faro tierra adentro para la generación del cincuenta y sesenta de la literatura argentina. Amigos entrañables del poeta, y jóvenes escritores como lo era en ese momento el santafesino Juan José Saer, peregrinaban hasta allí para escucharlo hablar de literatura, en señal de respeto y admiración.

OTRA MIRADA. En La orilla que se abisma (2008) , largometraje que lleva el nombre de uno de los últimos libros escritos por Ortíz en la década del setenta, por el contrario, no se aferra a un lugar preciso sino que, a la manera de un viaje, la cámara se mueve por distintos escenarios de Entre Ríos; con imágenes que muestran los ramajes a orillas del río, los canoeros que lo habitan, el sonido del agua circulando, las tonalidades opuestas que cobra un escenario de agua tras las luces y sombras del día. Un documental que pone foco el mundo natural que inspiró a Juan L. Ortíz, y sobre todo, en los enigmas del paisaje litoraleño.
El jueves 23 de junio, el ciclo Ciclo Cuatro Ficciones continúa con un encuentro de poetas de Berisso. Se espera la presencia de Griselda Eustratenko, Héctor Ghidini y Víctor Hugo Valledor desde la ciudad vecina.

Sofía Silva
Fotos de la proyección La intemperie sin fin: ARCHIVO MILBOTELLAS
Nota publicada en el diario Diagonales el domingo 12 de junio de 2011.

LA NUEVA POESÍA PLATENSE: ENTRE EL BLOG Y LA POLÍTICA

2011-06-04T18:07:00.005-03:00

El jueves pasado, el ciclo Cuatro ficciones reunió a tres poetas jóvenes, inaugurando el mes de junio, un mes dedicado a la poesía. Santiago Featherston, Dulce María Pallero y María Eugenia López se dedicaron más de una hora y media a retratar sus oficios como poetas, el trabajo con la palabra, haciéndose cargo siempre de formar parte de una nueva generación de poetas.

Dulce Pallero, quien tiene dos libros editados on-line, recordó que “me crié rodeada de libros y juegos asociados a la palabra, y en Trelew tuve relaciones con músicos y escritores”, ser poeta entonces fue casi el paso que quedaba desde esas amistades, vocación que asentó una vez que se mudó a La Plata. María Eugenia López, en cambio, asumió que “soy poeta porque alguien alguna vez me dijo vos sos poeta”. Para Santiago Featherston, el más joven de los tres invitados, fue vital las reuniones literarias con Pablo Odhe, amigo personal y editor de su libro Francesca (2010).

Uno de los temas que marca a las nuevas generaciones es el uso del blog. Para Dulce Pallero, el blog es un uso frecuente y lo ve como “algo lúdico subir un texto. Y permite la interacción permanente con otros lectores”. Y agregó que “el texto en el blog oscila entre lo desechable, lo publicable y algo decente”. Para Featherston, el blog también tiene un uso casi diario, no es el caso de María Eugenia López. La joven poeta, autora de tres libros, dos de ellos editados en México y Chile confesó que “el blog me angustia mucho, no se que quién lo lee. Me gusta ver quién se lleva un libro mío, saber quién es mi lector”. Empleada en una librería, López se reconoció como fetichista, "me encanta el libro como objeto”.
Dulce Pallero y María Eugenia López formaron parte de la antología Si Hamlet duda le daremos muerte (2010), un libro que reunió más de treinta poetas jóvenes. Las antologías es una manera de que los nuevos poetas se hagan conocer, aunque sea por pocos textos. “He conocido muchos poetas por antologías, y para uno es una forma de que llegues a muchos más lectores”. Si bien Santiago Featherston no formó parte de esa antología, editada por la colección “Los detectives salvajes”, comentó que estuvo presente en la presentación. “Me gustó mucho esa antología, sobre todo por la oposición al objetivismo, a cierta forma de escribir poesía”, añadió.
Julián Axat, editor de la antología citada, propuso una pregunta para María Eugenia López, sobre el evidente giro político en Arena (México, 2009), su último libro. “Espero nunca haber dejado de ser política, porque cuando uno escribe tiene algo por decir, y eso es un acto político”, respondió. Aclaró que su poesía puede ser menos explícita, pero nunca dejará de ser política. El tema fue retomado por Featherston, quien aclaró que “el acto de escribir es un acto revolucionario, contribuye más a un cambio”. En un tono parecido, Dulce Pallero coincidió con la idea de que escribir es un acto político: “escribir es una responsabilidad”. Los tres invitados marcaron una clara postura a favor de la relación entre política y poesía, una relación que buena parte de la literatura contemporánea al menos, evade. Antes de terminar el encuentro, los poetas leyeron poemas suyos, luego de repasar los autores que más leen.
El próximo jueves, el ciclo continúa con la proyección de dos documentales sobre el entrerriano Juan L. Ortíz, uno de los grandes poetas argentinos.

Ramón D. Tarruella
Nota publicada en el diario Diagonales el domingo 5 de junio de 2011.
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS. De izquierda a derecha: María Eugenia López, Santiago Featherston y Dulce María Pallero.

"FAVIO ES EL MEJOR EMBAJADOR DE LA CULTURA ARGENTINA"

2011-05-29T09:24:00.007-03:00

José Ludovico y Edgardo Nieva luego de la charla

Innumerables anécdotas se escucharon el pasado jueves en el Centro Cultural Islas Malvinas, en el homenaje a uno de los más grandes cineastas nacionales, Leonardo Favio. Durante cerca de dos horas José Ludovico y Edgardo Nieva compartieron con el público sus vivencias sobre Favio, en un intento por retratarlo.
José Ludovico es integrante de “La nave de los sueños”, asociación cultural que publicó el libro La memoria de los ojos – Filmografía completa de Leonardo Favio (2011) (Más info...: http://filmografiadefavio.blogspot.com/). En dicho libro, críticos de cine y escritores nacidos en la década del setenta hicieron un recorrido por cada una de sus películas, incluyendo El amigo (1960), su primer cortometraje, que se proyectó el jueves pasado. Según Ludovico, la idea era obtener una mirada distinta de la obra de Favio, que siempre está renovándose a través de cada nueva generación que lo retoma.
Engalanado como en sus mejores épocas, Edgardo Nieva, tuvo brillo propio. El actor, recordado por su labor protagónico en Gatica, el mono (1993), deleitó a los presentes contando sus aventuras, y por qué no desventuras, junto a Favio. Imposible evitar, a veces, que la ficción se imponga a la realidad. “De ahora en más tu cara será la de Gatica para la eternidad”, le había profetizado Favio al confirmarlo como protagonista. Pocos podrán negar la validez de esta afirmación
La obsesión, el miedo, la sencillez, el divismo, la melancolía. La lista podría seguir, inagotable, y todas serían insuficientes y todas describirían un aspecto de alguien que fue capaz de “transformar la humanidad en poesía”, como dijo Ludovico. Alguien único, “el embajador de la cultura argentina, porque es el que mejor nos cuenta”, según palabras de Nieva.
Tanto Ludovico como Nieva hicieron hincapié en la capacidad del director de Juan Moreira (1973) para fotografiar la realidad pero dándole un “vuelo” que no le da el resto. Afirmando que para mostrar la realidad hay que salirse de esa realidad, criticaron a cierto sector del cine nacional que no cumple con esta premisa.
“El cine como fenómeno social tiene una clase, y el mejor cine se da cuando se logra salir de esa clase”, dijo Nieva, resaltando el hecho de que Favio fue un autodidacta, alguien que irrumpió desde la nada, debiendo solventar gran parte de sus películas a través de su carrera como músico.
Correr a escobazos a unas gallinas y acusarlas de atentar contra el cine nacional; derribar la pared de una casa en ausencia de su dueño; desechar una invitación al mejor restaurante y aceptar gustoso la del portero del edificio porque le contaba cosas lindas. Todo era válido en el mundo de Favio, todo contaba en su incesante necesidad de contar su aldea, para ser un verdadero artista a tiempo completo, un artista universal.
De este modo, el ciclo Cuatro Ficciones cierra el mes de mayo dedicado a homenajear a grandes artistas. Junio será el mes de la poesía. El próximo jueves 2 participarán Santiago Featherston, Dulce María Pallero y María Eugenia López, jóvenes representantes de la “nueva poesía platense”.

Emmanuel Burgueño
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada en el diario Diagonales el domingo 29 de mayo de 2011.

MILBOTELLAS EN LA FERIA DEL LIBRO DE HURLINGHAM

2011-05-22T23:27:00.000-03:00

3ª Feria del Libro de Hurlingham
Hurlingham, Provincia de Buenos Aires
Organizada por la Municipalidad de Hurlingham

Del 25 al 29 de mayo
Estadio Municipal, Pedro Díaz 1550, Hurlingham

LOS MUCHOS QUE NO OLVIDAN

2011-05-22T21:07:00.004-03:00

De pie: Noé Jitrik. Sentados: Mario Trejo y Brascó.

“La verdad de la poesía es la amistad de los poetas”, dijo, alguna vez, Alberto Vanasco y esa verdad entrañable se evidenció el jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas. La presentación de Los muchos que no viven, novela reeditada por la Editorial Mil Botellas, contó con la presencia de Miguel Brascó, Noé Jitrik y el poeta Mario Trejo, quienes recordaron a Alberto Vanasco, el amigo común ausente desde 1993.
Brascó, dibujante de la tapa original del libro del año 1964, reconoció que “es difícil hablar en público de Alberto ya que es una cuestión íntima” y lo recordó como “un hombre de otra dimensión con una profundidad y una probidad que no se olvidan”. Según la descripción hecha por su ilustrador, el dibujo que acompaña también la edición de la editorial Mil Botellas muestra a Vanasco “con la cara preocupada y una sonrisa permanente que no llegaba a ser piadosa”. En tanto que la curvatura del labio superior, es “la curvatura de su alma provinciana”. El gesto sarcástico del autor de Sin embargo Juan vivía fue muy destacado por los exponentes.
También se evocó el departamento de Mario Trejo, una “patria chica” con discos de jazz moderno y libros de Thomas Elliot en pleno centro de Capital Federal, en el que se reunían en la década del cincuenta. Momento mágico e intenso de una vida donde “vivíamos en una especie de nube, de fiesta constante”, describió Noé Jitrik.
Fue su compañero en Zona, grupo que publicó Los muchos que no viven, quien consideró como “imposible separar la obra de la persona”. Sobre la novela reeditada, escrita en primera persona y en la cual “el cuerpo actúa como un filtro de lo que está viendo”, dijo que “muestra una pintura del momento cultural de nuestro país donde se insinuaban otras voces a las ya conocidas por entonces”.
Finalmente Mario Trejo, autor del prólogo, trajo el recuerdo de los pasillos del Colegio Nacional cuando “a los quince años jugábamos a la literatura”. “Entre nosotros había un culto de la amistad que se olía. Vanasco fue mi amigo y decir eso no es ninguna broma”, concluyó provocando el aplauso sentido del auditorio.
Fue el cierre de un encuentro que Ramón Tarruella y Sofia Silva, integrantes de la editorial, definieron como un evento literario, mostrándose conformes dado que Los muchos que no viven (Mil Botellas, 2011) es un libro “que hace rato buscábamos reeditar”. Además de contemplar un auditorio lleno.
El ciclo Cuatro Ficciones cierra el mes de mayo el próximo jueves 26 homenajeando a Leonardo Favio con la presencia de los realizadores del libro La memoria en los ojos.

Mauro Basiuk
Foto: Ramiro Galeliano.
Nota publicada el domingo 22 de mayo de 2011 en el diario Diagonales.

2011-05-14T13:54:00.000-03:00

NOVEDAD EDITORIAL

2011-05-14T13:24:00.000-03:00

El jueves 19 de mayo se editará una nueva novela: Los muchos que no viven de Alberto Vanasco, una novela que publicó en vida por la editorial Zona en 1964, y que este año se incluirá en el catálogo de Mil Botellas.
La ilustración de tapa pertenece a Miguel Brascó; dibujante, crítico y amigo del autor. Y el prólogo, que celebra el doble rescate, de escritor y obra, a Mario Trejo, otro poeta y entrañable amigo.

Esta novela es una novela sobre los años cincuenta,
sobre Buenos Aires en los años cincuenta.
Muestra las carencias de nuestro país,
la desolación y la frustación de muchos de los que
sí vivíamos. Todo era negación y dificultad.
Pero Vanasco lo expresa con un humor que se
desliza, marcando lo absurdo y lo ridículo que,
al fin, es todo. Con escenas que parecen sacadas
de una película, presenta una vida,
la de una generación y la de sus amigos.
Mario Trejo.

Homenaje a Rodolfo Walsh. Literatura - periodismo y viceversa

2011-05-08T14:41:00.023-03:00

Enrique Arrosagaray y Elsa Drucaroff

La semana pasada en el marco de los jueves literarios que organiza la editorial Mil Botellas, en el Centro Cultural Islas Malvinas, comenzó el mes dedicado a homenajear a importantes personalidades de la literatura y otras artes. El nombre Rodolfo Walsh convocó esta vez a la escritora y docente Elsa Drucaroff y al periodista Enrique Arrosagaray. Ambos se encargaron de que en la evocación no se escapara ni el escritor ni el periodista, mucho menos el político, que habita en la figura de Walsh.
Elsa Drucaroff, autora de la novela El último caso de Rodolfo Walsh (2010) se refirió al camino recorrido a la hora de elegirlo como personaje principal del libro. A partir del trabajo con la “Carta a mis amigos”, donde Walsh escribe sobre la muerte de su hija María Victoria como militante de Montoneros, Drucaroff explicó que dio con dos puntos de interés: uno “el hecho de saber a un hombre solo y en la clandestinidad que prende la radio y escucha la noticia de la muerte de su hija” y otro, “la situación de Victoria riéndose a carcajadas ante la ráfaga de una ametralladora, y la de Walsh, como dice en aquella carta, tratando de comprender esa risa”. “Sentí que allí había una historia que contar”, manifestó la autora.
Para Enrique Arrosagaray la lectura de ¿Quién mató a Rosendo? (1968) le despertó una especial curiosidad por el escenario de la confitería La Real de Avellaneda, donde Walsh investiga la muerte del dirigente y obrero de la UOM Rosendo García. Escenario que lo llevó a un interés compartido por la personalidad de Rosendo, y los hermanos Villaflor, testigos del hecho. Y de ahí, a seguirle los rastros a la familia Villaflor, “yo me propuse investigar y escribir, con atrevimiento, aquello que faltaba en el libro, lo colateral que podría haber escrito Walsh”, dijo el autor de Los Villaflor de Avellaneda (1993).
Walsh: ¿periodista o narrador? Luego, la charla se introdujo en este dilema. Según Arrosagaray, el costado del periodista primó sobre el del escritor. Destacó el reconocimiento y la envergadura que tuvieron sus libros de investigación, Operación Masacre (1957) entre ellos. Y definió a Walsh como “un periodista de largo aliento”, debido a su afinidad por el trabajo que requiere dilatados períodos de investigación, por "el alcance de una profundidad mayor que el correr de la noticia día a día no permite”, explicó.
Para Elsa Drucaroff en cambio, “Walsh fue un escritor” y puso el ojo en aquellos elementos de ficción que sobresalen en sus libros de investigación. Si bien, “no son libros de ficción, utilizan muchos procedimientos del oficio literario como el trabajo con el suspenso, la construcción de personajes, las sutilezas, lo no dicho”. Opinó, “el problema es que Walsh escribió muy poca ficción, eligió la militancia más allá de su gran trabajo con la literatura”.
Los cuentos “Esa Mujer” y “Nota al pie” fueron los destacados por Elsa Drucaroff. A este último, dedicó buena parte de la charla para analizarlo en detalle, y subrayó, “el gesto de independencia de Walsh al escribir con formas vanguardistas que nada tenían que ver con el realismo socialista pretendido en el momento”. Además al reflexionar sobre su clara preocupación estética Drucaroff dijo, “fue realmente un escritor de la generación del sesenta”.
Enrique Arrosagaray agregó otro cuento más a la lista de preferidos: “La mujer prohibida”, un cuento breve y poco conocido que descubrió “hojeando el diario La Unión de Lomas de Zamora”. En tanto la escritura de buena parte de su narrativa, la situó luego de haber vivido y trabajado en La Habana porque “si bien Walsh vuelve siendo un hombre de izquierda de su primer viaje a Cuba, como él afirma, trajo consigo un gran fastidio y desencanto por la política”. Y sobre todo, “por la Unión Soviética que ordenaba a los PC del mundo lo que debían hacer”, dijo el autor de Rodolfo Walsh en Cuba (2004).
La charla desandó entonces los pasos por la isla. Enrique Arrosagaray contó su experiencia de entrevistar a numerosos periodistas que compartieron con Walsh el trabajo en la redacción de la Agencia Prensa Latina y destacó el respeto que muchos cubanos aún le tienen. Tal relato dio lugar también, a una anécdota con el Che Guevara en que éste elogia con creces la escritura de uno de sus artículos periodísticos.
Por último, Enrique Arrosagaray planteó el interés de Walsh en “descubrir las claves que usaba la CIA para mandar mensajes secretos desde Guatemala -donde se entrenaba el ejército que atacaría a Cuba- hacia Washington”. Una extraña inclinación que tanto desde la mesa como del público, se atribuyó al conocimiento que Walsh tenía de otro idioma, el inglés, el entusiasmo por el juego de ajedrez, las novelas policiales y sobre todo, a su vasta curiosidad.
El próximo jueves 12 a las 19.30hs., continúa el mes de mayo llamado “Para ellos, la eternidad”, con un homenaje al escritor Manuel Puig. Graciela Goldchuk y Giselle Rodas serán las invitadas.

Sofía Silva
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 8 de mayo de 2011.
CRÉDITO DE FOTO: MILBOTELLAS

Enrique Acuña: “El poeta le lleva la delantera al analista”

2011-05-03T18:54:00.003-03:00

Con la mesa sobre psicoanálisis y literatura se cerró el mes de abril del ciclo llamado Hojas en otoño. Durante casi una hora y media, el psicoanalista y escritor Enrique Acuña, de reconocida trayectoria, dialogó con el público sobre su experiencia acerca de las relaciones (a veces difíciles) entre la creación y el inconsciente.

Autor de Resonancia y silencio. El psicoanálisis y otras poéticas (Edulp, 2009), durante la charla se tocaron muchos temas que se abordan en su libro. Poniendo en práctica la teoría del iceberg planteada por Hemingway, Acuña tiró puntas de interesantes conceptos y teorías que permanecieron “resonando” en el auditorio. Por la complejidad o especificad, algunos temas encendieron chispas que un espectador activo no durará de buscar en el libro citado.
Respondiendo a la pregunta acerca de la relación entre psicoanálisis y literatura, el autor observó que la cuestión no es tan fácil de argumentar, más teniendo en cuenta que muchas veces, se la plantea también “al psicoanálisis frente a la literatura”. Malos entendidos, errores de práctica y cuestiones de procedimientos contribuyen a este fenómeno.
En lo que a deudas y préstamos respecta, Acuña parafraseó a Jacques Lacan y dijo: “El poeta le lleva la delantera al analista”. El psicoanalista francés había dicho esta frase en un homenaje a su compatriota, la escritora Marguerite Duras; entre otras cosas, Lacan decía que la novelista había realizado en sus obras, operaciones de lenguaje que él trataba de explicar a través de la lingüística y distintos autores teóricos.
En la misma línea, pueden marcarse una línea de influencias en la obra de Sigmund Freud, que iría de los griegos a Dostoievsky, pasando por Shakespeare, Nietzsche, Schöpenhauer, entre otros.
Sobre la influencia opuesta, es decir, del psicoanálisis a la literatura, Acuña citó su ensayo “Problemas de la melancolía en Alejandra Pizarnik”. Se trata de un texto polémico en donde se habla de cómo la herencia del surrealismo se convirtió en una versión en donde la poesía tenía que realizarse con la biografía. El “hay que escribir como se vive”, ponía hincapié en una escritura de la mente, del ser del individuo en su obra. “Pizarnik es un sacrificio de la época”, concluyó Acuña.
Lo anterior está relacionado con un abuso de aplicar el psicoanálisis a las vidas literarias y no a las obras. “Se buscaba en la vida del autor motivos para explicar por qué el tema elegido era tal o cual”, expresó.
Acuña también habló del problema de pensar el psicoanálisis como una narratología. El cuéntame tu vida, el pensar que se puede historizar todo y la idea de recuperar el pasado, generan rechazo porque mucha gente lo ve como algo parecido a la literatura del yo: “el buen cuento autobiográfico”.
“Lo interesante es ver el inconsciente como un tiempo, y no un tiempo narratológico, hay un corte, un agujero, el inconsciente aparece donde no hay palabra”, dijo Acuña, afirmando que “el inconsciente es el punto de escansión temporal, el punto donde el individuo se cierra”.
Para finalizar el autor habló de su actividad como escritor, y dijo ser muy respetuoso a la hora de cambiar el traje de analista por el de autor de ficción. Muchos de sus poemas publicados debieron superar su propia autocensura y sólo fueron publicados tras la forzosa insistencia de sus editores.
El ciclo continúa el próximo jueves 5 de mayo, inaugurando un nuevo mes titulado Para ellos la eternidad, con un homenaje a Rodolfo Walsh, con la presencia de la escritora y crítica literaria Elsa Drucaroff y del periodista y escritor Enrique Arrosagaray.

Emmanuel Burgueño
Nota publicada en el diario Diagonales el 3 de mayo de 2011.
FOTO: ARCHIVO MILBOTELLAS.

ACERCA DE ALBERTO VANASCO

2011-04-23T14:57:00.006-03:00

Alberto Vanasco nació en Buenos Aires en 1925. Miembro de una familia acomodada y lectora, tuvo tempranamente contacto con buena parte de la literatura europea. Como resultado de la crisis del treinta, que repercutió fuertemente en su entorno, vivió en su infancia desarraigos y mudanzas, experiencias que lo marcarán en todo lo que escriba. Vivió en Estados Unidos y en Europa. Su personalidad multifacética y aventurera lo llevó a realizar innumerables tareas. Trabajó en la Corporación de Transportes, en el Poder Judicial, fue remisero, oficial de las Fuerzas Armadas, traductor y profesor de física y matemáticas. Escribió guiones para el cine y la TV, dirigió talleres literarios y revistas.
Como autor, escribió poesía, novela, cuento, ensayo filosófico, ciencia ficción y teatro. En el Colegio Nacional de Buenos Aires comenzó su amistad entrañable con el poeta Mario Trejo. Luego, se relacionó con los surrealistas, como Francisco Madariaga y Enrique Molina, y con el grupo Poesía Buenos Aires; Edgar Bayley, Miguel Brascó, Raúl Gustavo Aguirre y Paco Urondo. Fue un innovador en todos los géneros. En su novela Sin embargo Juan vivía (1947), anticipó los logros que luego serían atribuidos al neobjetivismo francés, y antes que Michel Butor, usó la segunda persona y el tiempo verbal futuro, rompiendo con las apoyaturas formales acostumbradas. Su obra de teatro No hay piedad para Hamlet, escrita con Trejo, recibió el Premio Municipal en 1957. Dirigió, junto a Paco Urondo, la revista Zona y participó en Macedonio y Letra y línea. Como autor de ciencia ficción, un género poco desarrollado en nuestro país, escribió los libros de cuentos Memorias del Futuro (1966), que tuvo varias reediciones, y Adiós al mañana (1967), ambos en colaboración con Eduardo Goligorsky. En su novela Nueva York, Nueva York (1967), propuso una experimentación con el tiempo narrativo, ya que está narrada en sentido contrario al transcurso temporal. Diez años después, publicó Otros verán el mar, novela de fuerte contenido político.
En su obra poética también mostró una intención innovadora. Algunos de sus libros son 24 sonetos absolutos y dos intrascendentes (1943), Cuartetos y Tercetos Definitivos (1947), Ella en general (1954) y Canto Rodado (1962). Se dedicó a estudiar la obra de Hegel, autor que según sus palabras, le brindó respuestas varias. Publicó Vida y obra de Hegel (1973) y Tres ensayos sobre una filosofía de nuestro tiempo (1992). Recibió el Premio Konex en 1984, en la disciplina Ciencia Ficción. Su novela Al Sur del río Grande ganó el Premio Municipal en el año 1987. Y en 1992 la Fundación Argentina para la Poesía le otorgó el Gran Premio de Honor. Tuvo tres hijos: Alberto, músico, Victoria, economista, y Luz, restauradora de arte. Su último trabajo fue como director de la Conabip (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares). Murió en Buenos Aires en 1993.

Vicente Zito Lema: “No imagino a un poeta llorando ante la muerte”

2011-04-18T00:45:00.003-03:00

Durante el mes de abril, el ciclo literario organizado por la editorial Mil Botellas se dispuso a abordar la literatura desde otros terrenos. En el encuentro del jueves pasado, la presencia de Vicente Zito Lema permitió hablar de política, a veces más que de literatura, y de literatura, a veces más que de política.
Zito Lema dedicó la primera parte del encuentro a retratar su infancia y sobre todo, la formación religiosa, característica que acompañó a buena parte de los escritores de su generación, como Rodolfo Walsh o Haroldo Conti. “En la iglesia de mi barrio, hacían concursos de lectura de La Biblia, y yo solía concursar y ganar. Fueron mis primeros premios-recordó Zito Lema-. El premio era una canasta con fideos, lentejas, arroz. Era una forma de aportar a mi casa”. Con el tiempo, la misma gente de la Iglesia le prohibió participar ya que ganaba casi siempre que se presentaba. El legado religioso lo acompañó hasta que aparecieron las lecturas de Marx, nuevas amistades, y eso lo llevó por nuevos caminos políticos.
Como era de esperar, buena parte de la charla se dispuso a retratar los años en la dirección de la revista Crisis. “La clave de por qué la revista trascendió más que otras fue el momento político, la necesidad política, en la que apareció. Y por su apertura ideológica –explicó-. Bioy Casares, por ejemplo, nos llamaba para que le publiquemos un cuento. O mismo Borges. Pero lo todo lo hacíamos sin tirar a nuestras padres por la ventana”. Y luego recordó los encuentros con algunos de esos “padres”, con Julio Cortázar o Juan Carlos Onetti. “Nos juntábamos y nos quedábamos callados, escuchándolos”, agregó. A Eduardo Galeano, amigo y compañero de la redacción, le atribuyó buena parte de la identidad de la revista. “Él le aportaba un perfil latinoamericanista. El resto éramos muy porteños, y Eduardo siempre insistía con incluir autores del continente”, confesó Zito Lema. Así, la revista supo publicar adelantos o suplementos especiales de autores como Roa Bastos, García Márquez o el propio Onetti.
Su condición de poeta estuvo presente en todo momento en la charla. Desde afirmaciones como “Lautréamont es el punto de partido de la poesía de occidente” o una idea esperanzadora como “la belleza tendrá su lugar cuando haya justicia, y en ese momento, habrá una unión entre la belleza y la poesía”. Por eso, él se definió como poeta en la batalla, ante un momento político, como lo hicieron sus amigos Paco Urondo y Miguel Angel Bustos. O en una pelea contra la locura, desde el manicomio, como Jacobo Fijman, sobre el que escribió, entre otras cosas, la obra de teatro La piel del otro. En esa lucha poética, aclaró que “no me imagino a un poeta llorando ante la muerte”.
Vicente Zito Lema, se sabe, sigue al lado de las causas políticas intensas, años atrás como uno de los fundadores de la Universidad de las Madres, luego cercano a los movimientos piqueteros, y ahora, en un proyecto para abrir una universidad en la empresa recuperada IMPA (Industrias Metalúrgicas y Plásticas Argentinas), en el barrio porteño de Almagro. “El próximo 5 de mayo comienzo a dar un seminario sobre la historia de los trabajadores en ese lugar, con la idea de que haya más actividades, y se de lugar a la universidad”. Luego pasó a describir el lugar donde se harán esas actividades: “todo lo hacemos nosotros. Las sillas, las paredes, las mesas, los mismos trabajadores de la empresa”, y luego de invitar al público a participar, advirtió, “no se asusten. Las sillas son buenas, de madera, no de plástico”.
Como despedida, leyó el poema “texto final”, dedicado a las Madres de Plaza de Mayo, de su libro Belleza en la barricada. Luego se dedicó a firmar ejemplares, ante un público que llenó el auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas.
El ciclo continúa el jueves 28 de abril, en una charla sobre psicoanálisis y literatura, con la presencia del psicoanalista Enrique Acuña.

Ramón D. Tarruella
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS.
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 17 de abril de 2011.

Adela Basch, para chicos y grandes

2011-04-11T20:26:00.015-03:00

Desde el inicio Adela Basch se propuso arrancarle la solemnidad a todo momento juicioso que pudiera asomar en la charla. El encuentro se produjo a sala llena y con un público que se acercó al Centro Cultural Malvinas, esta vez poblado no sólo de jóvenes y adultos sino también de chicos, varios de ellos con el ejemplar de su libro favorito entre manos para llevarse una dedicatoria. Otros, con la sola idea de participar entre las preguntas y adivinanzas que surgieron del encuentro. Adela Basch comenzó dando una opinión alentadora en relación al panorama actual de la literatura infantil. Remarcó también, la idea de prestar suma atención a las nuevas generaciones “los chicos están despabilados”, dijo. Y comparó, “nosotros (los adultos) leemos cada vez menos, estamos muy apurados. No tenemos tiempo para nada y a veces nos parece que leer es una pérdida de tiempo. Los chicos, todo lo contrario; siempre están construyendo mundos”. Acerca de su formación e influencias expresó su admiración por la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro. En el mismo sentido mencionó los títulos de algunos de sus libros de cabecera: los mitos y leyendas árabes de Las mil y una noches que a propósito ella definió como “un libro que me acompañó toda la vida, desde que mi padre lo leía de sobremesa”; Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll y la poesía de Oliverio Girondo que descubrió de adolescente. Adela Basch es hábil con el humor y la gracia cuando escribe pero también al emprender una lectura en voz alta, transmitiendo así el entusiasmo por la literatura. Un fragmento de Un nombre que asombre (2005) fue el libro elegido para representar en público. “El elenco” se integró por una de las dibujantes de sus libros que se encontraba entre el público, y por Ramón Tarruella, co-editor de la editorial Mil Botellas y moderador del encuentro. A esa lectura pública le siguieron chistes y adivinanzas, la interpretación de José de San Martín, caballero del principio al fin (2002) y la lectura del cuento “La verdadera enseñanza”, también de su autoría. Sobre su oficio y la literatura infantil en general dijo “como campo que no le interesa al establishment intelectual, sin embargo a mí me dio un espacio propicio”, recalcó, habiendo incluso estudiado la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires. Confesó que “en la universidad, la literatura infantil se ve como degenerada”. Y aconsejó, “creo que para llegar a una vida plena, hay que tener un contacto directo con la espontaneidad, con la vida. Es lo mismo que decir a la hora de ser lo que uno siente, cero solemnidad.” Revaloró el teatro y lo pensó como un género edificante en su formación, “hacer teatro fue una forma de zafar de la soledad de la escritura, porque el trabajo se vuelve colectivo en una adaptación”. De ahí que buena parte del catálogo de su propia editorial esté dedicado al teatro. Basch es fundadora de la editorial Abran Cancha y al respecto manifestó su conformidad por “la libertad de publicar lo que quiero, obras que creo imprescindibles y por fuera del mundo del marketing”. El próximo jueves 14 a las 19.30 hs, en el mes llamado Hojas en otoño, el ciclo continúa con la presencia del escritor y poeta Vicente Zito Lema.
Sofía Silva
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada en el diario Diagonales del lunes 11 de abril de 2011.

PARA VER UN VIDEO DEL ENCUENTRO PULSE AQUÍ: http://s1113.photobucket.com/albums/k512/MILBOTELLAS/?action=view&current=MOV02504.mp4

Marcelo Cohen: “los libros tienen un destino muy raro”

2011-04-03T22:35:00.005-03:00

Con un tono de voz pausado que mantuvo a lo largo del encuentro del jueves pasado, Marcelo Cohen hizo un recorrido que lo llevó a recordar su infancia en una “casa de familia judía de clase media”, hasta sus días en España en pleno ocaso del régimen franquista. Y continuó hasta llegar a un presente que lo tiene “enamorado”, un presente de traductor y editor de la revista Otra parte.
Teniendo en claro la espontaneidad de las cosas, Cohen se consideró “autodidacta” desde que dejó la carrera de Letras en el segundo año. Por esa decisión reconoció que “al no tener el patrón que da la universidad leí tarde a autores como Kafka o Marcel Proust”. Sus primeras lecturas se ligaron a lo fantástico pero fue la literatura norteamericana la que le “dio un golpe tremendo”.
Acerca de los días en España, recordó su llegada a veinte días de la muerte del General Franco y un cuadro angustiante en el que “aludes de jóvenes doloridos por el exilio convivían con nostalgia y dolor en un mundo que afloraba con libertad”. Allí se reconoció “escindido” entre el dolor por lo que ocurría en Argentina y la búsqueda de nuevas formas de la lengua en Fontanares, una isla mediterránea.
En Barcelona, ciudad en la que vivió hasta 1996, fue redactor jefe del El viejo topo, revista a la que graficó como “un hervidero” en el que convivían tendencias diversas. La publicación, que llegó a vender 35.000 ejemplares, duró cinco años y culminó en un momento donde los paradigmas culturales cotidianos variaron: “el viejo topo quedó setentosa e identificada con cierta melancolía”, recordó.
De su oficio de traductor dijo que es “la mejor lectura que hay, donde se ve la superficie antes que el contenido”. Labor que desarrolla en editoriales españolas porque aquí en el país “se pagan miserias” y el mundo de la literatura “es mezquino”.
Consultado por el panorama actual opinó que “hay muchas ganas de reconstituir el desprestigiado realismo con novelas relacionadas al clima de época”. También ve “un acercamiento lateral a los setenta por parte de escritores muy buenos que no vivieron esa década y lo hacen de modo sintomático”.
Al retratar sus años en Barcelona, dedicó buena parte a elogiar al escritor español Juan Marsé: “Un hombre de barrio vuelto gran escritor y gran lector”, en referencia al autor de Últimas tardes con Teresa. Transcurridas dos horas de charla, Cohen dijo entre risas que “a esa altura había perdido lucidez”. Para despedirse, invitó a conocer la revista Otra parte, “un espacio de circulación de ideas donde las cosas tienden a suceder de otro modo que se edita tres veces al año”.
El ciclo organizado por la editorial Mil Botellas se reanuda el próximo jueves 7 de abril con la presencia de la escritora Adela Basch, en una mesa dedicada a la literatura infantil.
Mauro Basiuk
FOTO: ARCHIVO MILBOTELLAS.
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 3 de abril de 2011.

Ana María Shua: la artesanía de la palabra

2011-03-22T16:09:00.012-03:00

Con el auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas colmado, Ana María Shua habló de literatura en general y su trayectoria en particular, el último jueves, en la tercera charla del ciclo “El revés de la trama” que organiza la editorial Mil Botellas.
Comenzó su carrera muy joven, a los dieciséis años, luego de publicar su primer libro de poemas gracias a un subsidio del Fondo Nacional de las Artes, “un préstamo”, corrigió la autora, provocando las risas del público. No obstante, nunca pudo adaptarse al submundo de la poesía y decidió orientar sus esfuerzos hacia la narrativa.
“Yo quería escribir un gran cuento”, dijo Shua, sobre sus inicios, cuando soñaba que su primer escrito estuviera al nivel del escritor ruso Anton Chéjov. “Yo era una gran lectora y al segundo párrafo me daba cuenta de que la cosa no servía y abandonaba”. Por esos años, siendo estudiante de Letras consiguió trabajo en Nocturno, una revista femenina. Allí empezó a escribir cuentos románticos, adquiriendo, de ese modo, la soltura y los rudimentos necesarios sobre el arte de contar historias.
Gracias a un premio de la editorial Losada, en el año 1980 pudo publicar Soy paciente, su primera novela. “En realidad es un cuento alargado”, confesó la autora, y según ella, recién pudo alcanzar el dominio de la estructura de la novela en La muerte como efecto secundario (1997). “Escribir novelas es una tarea bastante penosa”, expresó, afirmando que sus comienzos en el género se debieron a los rechazos de sus cuentos por parte de las editoriales, por cuestiones de mercado.
“Disfruto del tallado, el pulido de un microrrelato”, dijo, refiriéndose a este híbrido de la literatura que el escritor guatemalteco Augusto Monterroso calificó de “de(s)generado”, en el sentido del incordio que significa diferenciarlo de la poesía, el chiste, el cuento o el aforismo. Al respecto, Ana María Shua manifestó la importancia de que la crítica empiece a estudiar al microrrelato como un género aparte, con características propias. “Hasta 25 líneas, con cierto núcleo narrativo, no tiene que ser necesariamente un cuento”, aunque, aclaró, “para los escritores y los lectores esos requisitos no cuentan”. Y para cerrar la discusión sobre fronteras literarias afirmó: “Si parece un chiste, es chiste; si parece un aforismo, es aforismo, y si no se sabe bien qué es, probablemente se trate de un microrrelato”.
La publicación de su primera novela le permitió editar Los días de pesca (1981) y La sueñera (1984), libros de cuentos y microrrelatos respectivamente, que había escrito con anterioridad. Con una tendencia natural a la síntesis narrativa, le costó mucho extenderse, en una búsqueda constante de la originalidad y no terminar “autoplagiándose”.
Respecto a la eterna antinomia sobre literatura y mercado, opinó: “El mercado es lo que la gente tiene ganas de leer”, resaltando, a su vez, que lo mejor de la literatura argentina se da en las editoriales independientes: “hay lugar para la experimentación, para lo nuevo”.
“Yo creo que la década del sesenta se termina en el 76”, se lamentó Shua, recordando el auge que las editoriales y los escritores argentinos hasta el último golpe militar. La literatura retrocedió, hubo censura, exilios, desaparecidos. “Se perdió, además, la relación entre los escritores y su público”, acotó.
Por último, señaló que La sueñera es la obra por la que siente más afecto, “porque fue la primera, no tenía que luchar contra ninguna obra anterior, había una espontaneidad y una importancia puesta sólo en el texto y no en la publicación”. Y agregó que “el escritor no está seguro nunca, las dudas no se van, y uno depende siempre de la opinión: de la aprobación del lector”.
Tras una hora y media de charla, el público despidió de pie a la autora. El ciclo continúa el jueves 31 con la visita de Marcelo Cohen, reconocido por sus pares como uno de los novelistas más interesantes de la actualidad.

Emmanuel Burgueño
Foto: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada el martes 22 de marzo de 2011 en el diario Diagonales.

2011-03-19T12:58:00.005-03:00

Martín Malharro, autor de Calibre. 45 (Mil Botellas,2010)

"El tipo era un anticuario que apareció muerto en su local de San Telmo. Su cadáver, con un balazo calibre.45 en el pecho, yacía junto a una pequeña caja fuerte que había quedado abierta. Nadie escuchó el disparo. Pero un testigo vio salir de ahí a dos sujetos. Resultaba claro que fue un asalto con epílogo fatal. Y aún no había sido esclarecido".

El anticuario se llamaba Fisbein y su local estaba a pocas cuadras de aquí, de Brasil y Defensa. Ricardo Ragendorfer, periodista y autor de esas líneas, procurará dar una mano a Mariani, un tipo que intenta hallar, mediante sus modos de nula ortodoxia, con aquello que Fisbein guardaba en la caja fuerte.

En el atardecer del Parque Lezama, mientras espero la hora indicada, recorro con la mirada el escenario de La balada del Brtiánico, la trilogía de novelas negras escrita por Martín Malharro. El Bar Británico, epicentro de la saga, permanece cerrado por vacaciones, por lo que la entrevista se ha corrido a la vereda de enfrente, al Hipopótamo.

“Yo conozco esto, este es mi barrio –me remarca Malharro-, el bar mío es el Británico, los personajes andan por acá, te los puedo mostrar porque rondan por acá continuamente. O sea, es mi realidad”. Malharro, escritor, periodista, docente de la UNLP, escribió las tres novelas policiales negras que componen La balada del Británico sentado en las mesas del bar que está enfrente. Escribe allí, dice, porque le resulta mucho más fácil que imaginar un escenario ajeno, una serie seres inexistentes. “Como te muestro a Rosita –la señora que está sentada en la mesa contigua, que ilustra la tapa de la primera entrega de la saga, Banco de niebla, y que se erige como personaje de la tercera, aún inédita-, puedo mostrarte a cualquiera de los personajes, yo convivo con ellos. Yo no soy un tipo imaginativo”.

Lo negro está en el Bajo

La balada del Británico es una trilogía de novelas negras, de la cual se acaba de editar la segunda entrega, Calibre.45. La segunda es la historia de una estafa, de un saqueo miserable. Y para Malharro, una forma de denunciar el latrocinio del patrimonio cultural e histórico de los argentinos. “Hay una cosa fundamental que hace que Calibre.45 se pueda incluir temerosamente dentro del género de la novela negra que es la denuncia –explica el autor-. Todo texto negro lleva, por sí, una denuncia. En el fondo de la trama, toda novela negra es una gran novela de denuncia”.

El género negro, acunado en Estados Unidos a principios del siglo pasado en revistas como Black Mask, conquistó a Malharro en su adolescencia, cuando conoció la obra de Raymond Chandler. “Me enseñó a escribir”, asegura. “Si algún truco de la escritura conozco –dice con modestia-, lo aprendí con Chandler. Es más, este verano, me llevé a la playa las siete novelas de Chandler. Me las sé de memoria, pero vuelvo a releerlas porque son los maestros”.

Calibre.45 cuenta con el inventario básico de la novela negra: el delito, la ausencia de una justicia oficial, una suerte de justicia impartida por los bordes de la legalidad, la marginalidad. Todo suena muy familiar. “Terrenos marginales hay en todos lados –concluye Malharro-, pero donde están códigos y marginalidad es lo más importante. Entonces, eso elabora un sistema paralelo de justicia, de convivencia, etcétera. No robes en tu barrio, no violes una mina de tu barrio, no hagas macanas en tu barrio, andá a afanar afuera de tu barrio. Esos son códigos. Y esta suerte de funcionamiento paralelo exige una suerte de justicia paralela, exige una forma de convivencia, con códigos. De ahí el código del buchón, de ahí el personaje de Demarchi, que es un álter ego de esos viejos códigos de amistad que al menos yo mantengo: Demarchi da la vida por Mariani y Mariani da la vida por Demarchi. Y cuando uno los mira, ve que son dos lúmpenes. Y San Telmo tiene mucho de eso; en este bar, en este barrio hay mucho de eso”.

Mariani es un buscador, un antihéroe sin rumbo que choca con casos que superan su imaginación y capacidad. Recurre, entonces, a sus códigos, a sus instintos y al consejo de un mecánico, su mejor amigo.

Es difícil imaginarse las andanzas de Mariani sin pensar en el barrio, en este contexto, sugiero. “San Telmo ha sido un barrio de cuchilleros –me recuerda Malharro-, un barrio denso. Fijate que hoy, escribir una novela negra sobre Palermo es imposible. Es un barrio blandito, fofó. Sin embargo, cuando lo leés a Borges, habla del Palermo de los cuchilleros. Y este barrio, esta parte de San Telmo, aún conserva parte de los viejos códigos. Después tenés el otro San Telmo, más allá, donde está la feria, los gringos. Esto no, esto es más familiar, nos conocemos todos. Es un escenario al que yo pertenezco, lo conozco a él y sus personajes, entonces es muy fácil narrar desde acá. Ahora, ubicar a esta novela o a Mariani en Barrio Norte sería imposible, yo no lo podría hacer”.

La faz ennegrecida que devuelve el espejo

Además de los códigos, la marginalidad, el barrio, lo bajo, está lo que define a la novela negra: la denuncia. Hay, en la novela, un efectivo policial “que toma granadina e inclusive parece bueno” pero que personifica a la misma policía que no ha hecho nada respecto al saqueo del patrimonio cultural e histórico argentino. Ahí está la denuncia. “Este es un país donde roban a los muertos, les roban las manos a los muertos, se roban los cadáveres, a Manuel Belgrano le robaron las muelas –me recuerda Malharro-. Y más allá de lo que todo ello pueda significar, podemos decir que en este país hay una suerte de hijodeputismo. Si le roban a los muertos, ¿cómo no se van a robar relojes de próceres, cartas de héroes nacionales?”.

¿Y por qué no hay más novelas negras argentinas?

“Yo siempre me lo he preguntado. Yo no voy a entrar en una discusión con los intelectuales, no me interesa, pero cuando terminó la gran guerra, (Theodor) Adorno o alguno de esos dijo ‘Después de Auswichtz no se puede hacer poesía’. Y los intelectuales del tercer mundo, que siempre van a la cola de estas frases grandilocuentes, dijeron ‘Después del Olimpo (NdeR: por el centro de detención de la última dictadura militar) no se puede escribir novela’. Es un disparate. ¡Todo lo contrario, es cuando más tenemos que escribir! Vale decir: tenemos una herramienta, tenemos un vehículo maravilloso que es la novela. A mí lo que me llama la atención es la ausencia de novelas sobre la tragedia argentina. Hay muy poco escrito sobre lo que nos pasó. Sin embargo escribimos sobre Inglaterra, sobre personajes extranjeros. Entonces, yo también estoy de acuerdo con aquellos que dicen ‘cómo no hay más novela negra argentina con la historia negra que tenemos’. Será que no nos queremos mirar al espejo”.

En las fronteras de la realidad

Como Ragendorfer en el prólogo de la novela, comienzo a confundir realidad con ficción. Veo, a cada rato, a Mariani entrando al bar y sentándose frente a mí, a un lado de mi entrevistado. “Mi personaje, Mariani, es un viejo amigo de la infancia –confiesa Malharro-. Y el nombre sale de ahí”. Mariani, el buscador de mujeres infieles y jóvenes enamoradizos que tropieza con asesinatos y tráficos millonarios, fuma los mismos cigarrillos que el autor. Y como él, es un fundamentalista del bandoneón de Aníbal Troilo. “Esta novela también tiene una suerte de reconocimiento, de agradecimiento. Hay una serie de guiños a mis amigos, de juegos, que incluye a los personajes también. Inclusive en la música: en un momento Demarchi le dice a Mariani ‘yo conozco un tipo que escucha a los Chalchaleros’ y Mariani contesta ‘andá mentiroso, esa no te la cree nadie’, porque los detesto. Hay una gran reivindicación del tango; en la tercera hay una fuerte reivindicación muy fuerte de Troilo, que es la música que a mí me gusta”.

¿Hay algún criterio que hile la trilogía de La balada del Británico?

“Sí, hay una serie de elementos. Lo que las separa son las historias, que son tres historias totalmente independientes. O sea, se puede leer la segunda sin haber leído la primera. Pero hay una serie de elementos conductores que, digamos, unifican. Es, más o menos, como hace Chandler con Marlowe, como en algunas novelas ha hecho Manuel Vázquez Montalván. Es decir, lo que tenemos es una ubicación física del personaje que se llama el escenario. Lo que vos modificás son las tramas, pero el vecindario y los personajes son los mismos. Y en el caso de la trilogía el elemento unificador indudablemente es el personaje. Como en toda novela, lo más importante es el personaje, no la trama. La trama es lo más importante en el cuento, no en la novela. En la novela, lo importante es encontrar al personaje”.

Malharro sugiere que sus novelas pueden ser consideradas históricas. La primera, Banco de niebla, iría de del ’73 al ’75, campo de acción de la Triple A adonde Mariani debe retrotraerse. La segunda, Calibre.45, trata sobre la democracia pero con el tema de robos, hurtos, negociaciones que ha habido respecto al patrimonio nacional. Y la tercera y última cae de lleno en el período ’76-’79 en Campo de Mayo. “Es una investigación sobre los torturadores –anticipa el autor-, sobre la tortura y sobre un tema sobre el que la novela apenas tira la pregunta: ¿por qué no hubo venganza? Hay una discusión, en la que un abogado le dice a Mariani que toda justicia es una suerte de venganza. Luego, Mariani la invierte y dice que toda venganza es una suerte de justicia”. Se llama San Telmo a quemarropa y sus originales ya están listos.

Ya no queda café en los pocillos. Malharro se presta a las fotos, con la sola condición de que pose junto a él Rosita, quien me recuerda que ella es parte de esta historia. Con delicada caligrafía, anota su nombre en mi agenda: “Rosita Lionetti. Farmacéutica y bioquímica”. ¿Habré ingresado yo también en la historia?

Luciano Lahiteau
Foto: Ana Clara Bormida
Nota publicada en la Revista Aquí La Plata del mes de marzo de 2011.

De músicos, relojeros y algo más

2011-03-13T18:32:00.007-03:00

En el segundo encuentro del año, Alicia Steimberg propuso un recorrido más personal buscando en la infancia, sus raíces de escritora. Al inicio de la charla, retrató a su familia, judía, pobre y porteña, como el lugar en donde conoció por primera vez los libros. “Había una biblioteca cerrada, con una puerta que tenía unas cortinas que los ocultaban. Esos eran los libros prohibidos”, recordó Steimberg. Y de inmediato citó uno de esos libros: “eran cartas de amor, que nunca podíamos leer porque decían cosas prohibidas”.
De músicos y relojeros fue su primera novela, del año 1971, cuando ella tenía 38 años. Una obra donde retrató buena parte de lo que ocurría en su familia, las peleas y los rumores que corrían en una casa grande, donde vivía con sus hermanos y su madre. “Muchos se sintieron ofendidos con la novela, porque yo había hecho pública cosas que no podía decirse en mi familia”. La protagonista de la novela conserva similares rasgos con la propia Alicia Steimberg. Una muchacha que le cuesta asumirse como judía al resto de sus amigos. Y a su condición de judía se le sumaba ser mujer. “La novela luego la mandé a concursos. Y en ese mismo año, salió finalista en dos concursos: en España, el de Seix Barral, y en Venezuela, el de Monte Avila”. Los finalistas del concurso de Seix Barral, donde había ocho argentinos, salieron anunciado en el diario, lo que a Steimberg le valió el llamado de Luis Gregorich, que trabajaba para Centro de Editor de América Latina (CEAL). “Me gustaría leer esa novela, me dijo y enseguida la publicaron”, comentó la autora de Cuando digo Magdalena, otra novela premiada, en este caso por el Premio Planeta en el año 1992.
Una persona del público le preguntó quiénes eran los músicos y quiénes los relojeros, en referencia a los protagonistas de la novela. “Los músicos eran mis tíos, pero no vivían de la música, trabajaban en una relojería. Por eso, los músicos eran los mismos relojeros”, respondió.
A los ocho años Alicia Steimberg perdió a su padre, una ausencia que cambió los hábitos de la familia. Y una ausencia que a ella la impulsó a escribir. “A veces, creo que la necesidad de escribir surgió ante esa ausencia. Muchas veces las ausencias, los dolores, generan escritores”, afirmó. De esa familia también salió otro escritor, el poeta y semiólogo Oscar Steimberg, “era el más atorrante de todos”, bromeó.
Alicia Steimberg vivió de la docencia, ella es egresada del Instituto de Lenguas Vivas, y coordinó talleres literarios. Luego de cuarenta años de coordinar talleres, escribió Aprender a escribir, en 2006, un libro que recoge esa experiencia. Y en este momento está escribiendo una segunda parte, a pedido de la editorial. “Los talleres sirven para formar escritores, y también para la subsistencia de los escritores”, bromeó nuevamente, un gesto recurrente en la charla.
Para finalizar y como enlace con la próxima visita al ciclo, la de Ana María Shua, Alicia Steimberg recordó el libro que escribieron juntas, Antología del amor apasionado, una compilación de textos de personalidades como Kafka, Mozart, Freud y Platón. El próximo jueves continúa el ciclo organizado por la Editorial Mil Botellas, con la visita de la autora de Los amores de Laurita, y de una obra reconocida en literatura infantil.

Ramón D. Tarruella
Foto: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada en Diagonales, el 14 de marzo de 2011.

Ricardo Piglia: entre el acto de escribir y de leer

2011-03-08T13:59:00.019-03:00

El pasado jueves Ricardo Piglia inauguró el cuarto año de charlas literarias en el Centro Cultural Islas Malvinas. Nada más auspicioso que un auditorio colmado de oyentes con la sola excusa de conversar sobre literatura. Y más aún, con la presencia de un escritor de la estatura de Piglia que a la hora de hablar del tema, resulta de lo más generoso.
“Tengo un recuerdo muy afectuoso y nostálgico de la ciudad de La Plata, además, a uno le gustan mucho los lugares donde fue joven”, comentó el autor de la novela Plata quemada (1997) siendo que, entre pensiones y almuerzos en el comedor universitario, se arrimó a la ciudad desde Adrogué (provincia de Buenos Aires) decidido a estudiar Historia en la UNLP.
Por la mesa rondaron nombres de trayectoria como el de David Viñas, baluarte de toda una generación de escritores e intelectuales del país. También encuentros y anécdotas, como las que Piglia cruzó de muy joven con Jorge Luis Borges. O con Julio Cortázar, en un viaje en ascensor hasta el piso número 17, sin saber bien qué decir y ante la extraordinaria pregunta de él, “¿Qué tal si me das tu libro de cuentos para leer?”. En referencia a su primer obra de cuentos, La invasión (1967).
De Borges, trajo a la mesa su gran admiración: “era un escritor en constante actividad: iba a charlas, enseñaba sin paternalismos, escribía todo el tiempo en revistas”. Asimismo, expresó la posición conflictiva que lo llevaba a tomar, respecto a las primeras producciones de Borges por un lado y a sus posicionamientos políticos, por otro. Entre las anécdotas, contó una muy graciosa de cuando fue a su casa a invitarlo especialmente a un ciclo de conferencias que organizaba la universidad de La Plata. “Supongamos que en ese momento eran mil pesos y se los ofrecíamos para que venga a La Plata. No, me dijo, es mucho. Entonces le sugiero que la acepte, que igual era plata que disponía la universidad. No, le voy a cobrar quinientos”, reprodujo Piglia y remató con la frase que más tarde Borges agregó al estrecharle la mano en señal de despedida, “he conseguido una considerable rebaja, ¿no?”. “Siempre pensé que Borges había cedido los quinientos pesos para que yo contara esta historia infinitamente. Borges, era capaz de hacer eso”, concluyó Piglia, entre las risas del público.
Surgieron también más nombres de la tradición literaria argentina, como el de Abelardo Castillo, Miguel Briante, Liliana Heker, Juan José Saer y Jorge Di Paola, con los cuales compartió “un espacio propio”. “Estábamos empezando algo diferente” y continuó, “manteníamos una relación distante en relación a las instituciones literarias del momento, incluso, casi no leíamos los suplementos literarios, tampoco adulábamos la figura tradicional del escritor”, explicó sobre ese universo que en los años sesenta y setenta se poblaba de editoriales chicas, y de la urgencia de leerse a través de revistas, desde donde se posicionaban, por ejemplo, a favor de figuras de referencia como la de Roberto Arlt.
Otro dato que salió como punto en común de esa generación, fue la experiencia de escribir y publicar cuentos. “Los cuentos que se estaban escribiendo acá, desde los años cuarenta o cincuenta, no tenían parangón. Salvo, quizás, lo que se escribían en Estados Unidos”. Aunque, al pensar en escritores como William Faulkner o Scott Fitzgerald reflexionó de inmediato, “lo curioso es que, en Estados Unidos, el cuento tuvo una gran tradición porque de eso vivían los escritores. Los cuentos se pagaban muy bien. Y la diferencia es que acá lo hacíamos no por demanda, sino porque nos gustaba la cosa”.
A todos ellos, los escritores argentinos, junto al uruguayo Juan Carlos Onetti, los definió como “escritores vacilantes, narradores inciertos, que aspiran y aspiraron a la verdad” a diferencia de otros latinoamericanos, como Gabriel García Márquez, que para Piglia “siempre escribieron desde la certeza excesiva”.
Sobre la producción narrativa contemporánea, optó por la obra de escritores como Sergio Bizzio, Alan Pauls, Pola Oloixarac y Luis Chitarroni. A la vez que reconoció cierta renovación en otro grupo, más atento a temas como el conurbano y lo mundos bajos, muchas veces estereotipados. De allí, rescató entre otros a Germán Maggiori, Marcos Herrera y Fabián Casas. Y reflexionó, “me preocupa, sí, que la mayoría de los libros estén sucediendo en el extranjero, o esa fascinación por el mundo de los nazis que últimamente apareció en cantidad de novelas. Me preocupa que respondan a demandas que no son internas a la tradición literaria misma”.
Por último, a la ineludible pregunta que llegó desde el público sobre Vargas Llosa, respondió “fue un gran novelista”. La ciudad y los perros (1963), La casa verde (1966) y Conversación en La Catedral(1969) fueron las novelas que Ricardo Piglia mencionó como buenas. Luego habló de su conversión ideológica y estética. Y aludiendo a una de las últimas conferencias que Vargas Llosa dio en Princeton comentó, “tampoco acuerdo con su visión reaccionaria de que vivimos en la barbarie de la civilización, ni siquiera Sarmiento sería capaz de decir eso. Echaba la culpa a Michel Foucault por haber empezado a pensar en los marginales, los locos, los delincuentes”, y agregó que “no me parece un buen modelo a seguir”.
En relación a la cuestión de la apertura de la Feria del Libro de Buenos Aires, el próximo mes, Piglia declaró que le hubiese gustado que la inauguración estuviese en manos de poetas con mucho mayor criterio, como Arturo Carrera. “Uno tiene nostalgia por los grandes intelectuales de derecha. Actualmente ya no hay más. Al menos fundamentaban con solidez y formación sus posiciones antipáticas, al decir, por ejemplo: nos gusta España y somos católicos”.
En este mes, que lleva el nombre de “El revés de la trama”, los encuentros organizados por la editorial Mil Botellas continuarán con invitados/as de trayectoria. El próximo jueves 10, se espera la presencia de la escritora Alicia Steimberg, como siempre a las 19.30hs.

Sofía Silva
FOTO: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 6 de marzo de 2011.

El auténtico policial británico

2011-03-05T01:51:00.003-03:00

Segunda entrega de la trilogía de policiales de Martín Malharro, Calibre .45 gira alrededor de unas monedas antiguas pero en un clima porteño donde los bares y las calles son grandes protagonistas.

Por Juan Pablo Bertazza

Casi al desenlace de Calibre .45, el flamante policial de Martín Malharro que, junto a Banco de niebla y una novela inédita en proceso de corrección, forma parte de la Balada del Británico (trilogía escenificada en el mítico bar porteño) hay una frase que ilustra a la perfección su tono, su poética: un camión deja ver escrito en su caja trasera la siguiente sentencia: “No sé si la vida me sonríe o se me caga de risa”.

Más allá del chiste, es justamente en ese difícil equilibrio entre optimismo y derrota que la escritura de Malharro resulta sumamente atractiva, casi hipnótica, al dar una vuelta de tuerca en el género incorporando protagonistas fracasados a los que, en rigor, no les va tan mal. Tal es el caso del detective Mariani, un perdedor nato aunque muy inteligente que vive malcriado por sus tías y no tiene demasiado contacto con las mujeres. Un detective honesto pero apremiado por la economía que termina agarrando cualquier caso a cambio de un poco de dinero.

Como una grata conversación con un perfecto embustero, en las novelas de Malharro da la impresión de que nada debe ser tomado con demasiada verosimilitud, ni siquiera la voz del narrador. Es que en esta novela, Malharro –docente de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP– vuelve a demostrar su ductilidad para mezclar realidad y ficción: lejos de ser un elemento decorativo como sucede en otros libros, las calles y bares de Buenos Aires estás descriptos con tanto realismo que se inmiscuyen en la trama; por otro lado el autor del cautivante prólogo, el periodista Ricardo Ragendorfer, se transforma en uno de los personajes de la novela. Pero lo principal que hace a la mezcla de realidad y ficción tiene que ver con la esencia de esta novela que la resignifica como el policial de la falsificación: el anticuario Mauricio Fisbein fue asesinado en su negocio y como consecuencia del delito, desapareció una valiosa colección de monedas antiguas, las Teodosio, de las cuales sólo existen 23 ejemplares en todo el mundo. A su vez, se trata de unas monedas con una historia llena de vaivenes sorprendentes: en primer lugar porque al caer el Imperio Romano de Oriente desaparecieron más de la mitad; en segundo lugar por las nuevas pérdidas que se originaron durante el convulsionado siglo XX: dos Teodosio (una de oro y otra de plata) se perdieron en el fondo del Atlántico con el hundimiento del Titanic, otras dos monedas de oro se perdieron durante la revolución rusa cuando los bolcheviques asaltaron el palacio del numismático Serguei Borlevnsky y, como si todo esto fuera poco, luego los nazis generaron con sus saqueos otras tantas pérdidas, hasta que la llegada de algunos jerarcas a nuestro país abrió el capítulo de las Teodosio en la Argentina.

La sospecha se vuelve evidencia cuando, en medio de la investigación, y a punto de negociar con los asesinos del anticuario, otro asesinato complica el caso, esta vez el de la persona que contratara los servicios de Mariani. Es así que, además del caso policial en cuestión, Calibre 45 empieza a centrarse en las lucubraciones de Mariani en torno de si seguir o no con una misión que toma un caliz por demás complicado. En esta decisión también intervendrá su entrañable amigo, el Gordo Demarchi, quien ya había brillado en Banco de niebla. Dueño de un taller mecánico, en este caso lo veremos enamorarse hasta la médula de una mujer que suma sus sospechas a la novela.

A tono con las letras de tango que tanto admira el detective Mariani, las múltiples sospechas que enriquecen este policial efectivo, urbano y tremendamente porteño ni siquiera dejan exentas a las mujeres.

Nota publicada en el suplemento Radar libros del diario Página|12, el domingo, 27 de febrero de 2011.

2011-02-28T01:59:00.004-03:00

NOTICIAS DEL MUNDO
El arte de la conversacion

Por cuarto año consecutivo se reanuda el ciclo Cuatro ficciones, organizado por la Editorial Mil Botellas, en el que han pasado tanto consagrados como exponentes de la nueva narrativa argentina. Noé Jitrik, Martín Kohan, Fabián Casas, Juan Sasturain, Claudia Piñeiro, Marcelo Birmajer, Luis Gusmán, Fogwill, Rep, Jorge Boccanera, Silvia Schujer, Alberto Szpunberg, Leopoldo Brizuela, Vicente Muleiro, Norberto Galasso, Atilio Borón, Arturo Carrera, Daniel Guebel, Vicente Battista, Ricardo Ragendorfer, Alicia Dujovne Ortiz, Guillermo Martínez, Fernando Noy, Vlady Kociancich, Hugo Mujica, Iris Rivera, Liliana Heker, María Rosa Lojo, Juana Bignozzi y Zuhair Jury, Samanta Schweblin, Oliverio Coelho, Cucurto, Mariana Enríquez, Eric Schierloh, Juan B. Duizeide, Leonardo Oyola, Hernán Ronsino, Juan Terranova, Hernán Vanoli, Félix Bruzzone y Ariel Magnus fueron los escritores que ya dieron su palabra. Este año se abre el ciclo de 2011 con Ricardo Piglia, el jueves 3 de marzo. Y continúan, para completar el mes, Alicia Steimberg, Ana María Shua y Marcelo Cohen. Como siempre, estas charlas tendrán lugar los jueves en el Malvinas, a las 19.30 en 19 y 51, con entrada libre y gratuita, en la ciudad de La Plata.

Fuente: Suplemento Radar libros de Página | 12. Publicado el domingo 27 de marzo de 2011.

2011-02-16T12:58:00.011-03:00

Vuelven los jueves literarios al Malvinas
a las 19.30hs.

ciclo cuatro ficciones
escritores, libros, charlas y debates
MARZO | EL REVÉS DE LA TRAMA
(charlas con escritores/as)

Jueves 03/03: Ricardo Piglia
Jueves 10/03: Alicia Steimberg
Jueves 17/03: Ana María Shua
Jueves 31/03: Marcelo Cohen

ORGANIZA
Editorial Mil Botellas
Centro Cultural Islas Malvinas
Secretaría de cultura y educación
MUNICIPALIDAD DE LA PLATA

CONTACTO
mil_botellas@yahoo.com
http://milbotellas.blogspot.com/

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Centro Cultural Islas Malvinas - La Plata - Av. 19 y 51

UN LIBRO ELEGIDO: EL ROMANCE DEL ANICETO

2011-01-21T12:06:00.001-03:00

El Club de libros independientes

"Sur de Babel" que mes a mes selecciona un libro y lo distribuye a sus socios lectores, sumó otro título milbotelliano a su catálogo. Josefina Heine y Victoria Rodriguez Lacrouts son las encargadas de llevar adelante este proyecto que tiene como desafío, "difundir la literatura más escondida que se edita en nuestro país y en toda Latinoamérica". Para enero el libro elegido fue El Romance del Aniceto y otros cuentos, del escritor Zuhair Jury. Un título editado en abril del año 2010 por el sello Mil Botellas.
MÁS INFORMACIÓN: http://www.surdebabel.com.ar/ultimas-selecciones/326-el-romance-del-aniceto-y-otros-cuentos

De alto calibre

2011-01-20T13:07:00.001-03:00

"Calibre 45" es la nueva novela de Martín Malharro

Por Agustín Lollini

"Calibre 45" es la segunda novela de la trilogía policial "La balada del Británico" del periodista y escritor Martín Malharro, publicada por la editorial Mil botellas en noviembre de 2010. Malharro nos sumerge en un misterioso Buenos Aires, donde el detective Mariani –un Marlowe rioplatense- irá desatando los nudos de una atrapante trama investigativa.

Mariani es un detective privado que se dedica a la búsqueda de personas, pero en esta ocasión es tentado a trabajar en un caso distinto: el robo de una millonaria colección de monedas antiguas con un extraño crimen de por medio, terreno de la policía, pero, como la paga es buena y la necesidad a veces manda, Mariani acepta y deberá manejarse en el justo medio, para no tomar decisiones erróneas y zafar así, del peligro que acecha y tensiona las páginas en un in crescendo sin pausa.
Entonces, el avance es junto al protagonista por calles, bares –como el Británico de San Telmo– y barrios de Buenos Aires, donde realidad y ficción son lo mismo. En ese mundillo en el que nadie se fía de nadie, y Mariani sólo cuenta con la amistad del Gordo Demarchi, el mecánico que le presta autos para movilizarse -con quien tiene exquisitas charlas-, y con las dos tías, con las que vive en San Telmo, que van al supermercado en búsqueda de ofertas, le preparan la comida y miran televisión.

LITERATURA PARA DENUNCIAR

Más allá del enigma a resolver -que mantiene en vilo al lector y es uno de los mayores logros de "Calibre 45"- lo que subyace es la denuncia “al terrible saqueo al patrimonio artístico nacional, y a la falsificación de obras en los museos”, dice Malharro, y agrega que más del 70 por ciento de los hechos de su novela son reales. El autor logra el ritmo ágil de la peripecia constante, lo que transforma a "Calibre 45", en una obra que produce -como dice en el prólogo el escritor, Ricardo Ragendorfer- "algo parecido a la envidia: acababa de leer una historia que a mí me hubiera gustado escribir". Y el lector, se identifica de inmediato con Mariani, no sólo por el simpático tinte de héroe tragicómico, sino porque el protagonista es un personaje cercano, que sufre por las mismas cuestiones que la gente común; en fin, un detective sin desperdicios, o con varios, pero llevados con estilo.

PD: Felicitaciones a Mariani por otra historia de alto calibre. Esperamos "San Telmo a Quemarropa", la tercera novela de la trilogía:… ¿será la vencida?... Teléfono para Malharro.

Nota publicada en el suplemento digital "Cubo" del Diario El día.

2010-12-26T09:00:00.001-03:00

Nota publicada en el Diario Perfil, el 26 de diciembre de 2010.

Charlas literarias - Ciclo Cuatro Ficciones 2010

2010-12-21T20:11:00.001-03:00

DICIEMBRE| DICIEMBRE NEGRO

Sobre Cuadro de una muerte dudosa, y otras cuestiones literarias. Invitada: Vlady Kociancich. 09/12. Ver nota.
Presentación de la novela Calibre.45 de Martín Malharro. Título de la editorial Mil Botellas. Invitados: Martín Malharro, Ricardo Ragendorfer y editores. 02/12. Ver nota.

NOVIEMBRE | VARIETÉ LITERARIO (presentaciones de libros y aniversarios)

Presentación de Canciones argentinas. 1910-2010, de Sergio Pujol. Invitados: Sergio Pujol, Gustavo Varela y Martín Graziano. 25/11. Ver nota.
Festejos. Los 50 títulos de la editorial de poesía El Surí Porfiado. Invitados: Carlos Aldazábal, Mario Goloboff y Dolores Espeja. 18/11. Ver nota.
Cumpleaños número 3 de la editorial Mil Botellas. 11/11. Ver nota.
Presentación de Si Hamlet duda le daremos muerte (antología de jóvenes poetas). Libros de la talita dorada, colección "Los Detectives Salvajes". Invitados: Julián Axat y Emiliano Bustos. 04/11. Ver nota.

OCTUBRE | LOS MUCHOS QUE ESCRIBEN (charlas con escritores/as)

Luis Gusmán. 14/10. Ver nota.
Hugo Mujica. 07/10. Ver nota.

SEPTIEMBRE | LITERATURA Y OTRAS YERBAS

Tango y poesía. Invitado: Héctor Negro. 30/09. Ver nota.
Literatura infantil. Invitado: Iris Rivera. 23/09. Ver nota.
La literatura, el fútbol y nosotros. Invitado: Rodolfo Braceli. 9/09. Ver nota.
Más Poesía, Menos Policía. Lectura de poemas, proyecciones y música en vivo.02/09. Ver nota.

AGOSTO | GENIO Y FIGURA DE...
(cine documental sobre escritores)

Juan Carlos Onetti. "Onetti: retrato de un escritor". Director y guionista: Juan José Mugni. 19/08. Ver nota.
Rodolfo Walsh. "Operación Walsh" (2000). Director y guionista: Gustavo Gordillo. Invitado: Gustavo Gordillo.12/08. Ver nota.
Juan José Saer. "Retrato de Juan José Saer"(1996). Director y guionista: Rafael Filippelli. Invitado: Rafael Filippelli. 5/08. Ver nota.

JULIO | CRÍTICA Y FICCIÓN

Liliana Heker.15/07. Ver nota.
María Rosa Lojo. 08/07. Ver nota.

JUNIO | RONDA DE POESIA

Poesía desde La Plata. Invitados: Carlos Aprea, Patricia Coto, Virginia Fuente y Miguel D´Elía. 24/06. Ver nota.
Poesía y política. Invitados: Alberto Szpunberg y Vicente Muleiro.17/06. Ver nota.
Cinco décadas de poesía. Invitada: Juana Bignozzi. 10/06. Ver nota.

MAYO | EL BICENTENARIO

Homenaje a Almafuerte. Invitados: Fernando Alfón y Daniel Menafra. 03/05. Ver nota.
Las nuevas voces de la narrativa argentina. Invitados: Ariel Magnus y Daniel Krupa. 20/05. Más info...
Latinoamérica en el siglo XXI. Invitado: Atilio Borón. 27/05. Ver nota.

ABRIL | MESA DE NOVEDADES (presentación de libros)

Presentación de Allá, arriba, la ciudad de Ramón D. Tarruella. Invitados: Tununa Mercado y Ramón Tarruella. 29/04. Ver nota.
Presentación de Lejos de la costa de Osvaldo Ballina. Invitados: Osvaldo Ballina, Raúl Ordenavía y Alejandro Fontenla. 22/04. Ver nota.
Presentación de El romance del Aniceto y otros cuentos de Zuhair Jury. Título de la editorial Mil Botellas. Invitados: Zuhair Jury y editores. Música a cargo de Luciana Jury. 15/04. Ver nota.

MARZO | MANO A MANO

Fernando Noy. 25/03. Ver nota.
Noé Jitrik. 18/03. Ver nota.
Guillermo Martínez. 11/03. Ver nota.
Alicia Dujovne Ortíz. 04/03. Ver nota.

Entre tanto brindis

2010-12-20T10:39:00.012-03:00

Entre tanto brindis, nada mejor para estas fiestas que un libro de Mil Botellas.
Siete títulos disponibles, ideales para un regalo original.

Muy buen fin de año y felices fiestas,

les desea, Mil Botellas editorial.

Puntos de venta en La Plata

“Beppo”. Calle 6 e/ 54 y 55 - “City Bell libros”. Calle Cantilo Esq. 4. City Bell - “Don Cipriano”. Calle 49 e/4 y 5 - “Giroloco”. Calle 7 y Pza. Italia - "Estant". Calle 7 Nº 815/21 e/ 48 y 49 - “Lenzi”. Diag 77 N°521 e/ 6 y Pza. Italia - "La Libroteca". Calle 3 Nº1415 e/ 61 y 62 - “Vonnegut”. Diag. 74 N°105 e/ 5 y 43.

Contacto

mil_botellas@yahoo.com.ar

http://milbotellas.blogspot.com

2010-12-18T16:49:00.002-03:00

Reseña publicada en la Revista Ñ, el 18 de diciembre de 2010.

"Escribir es casi como un trabajo actoral"

2010-12-13T15:16:00.004-03:00

El ciclo Cuatro Ficciones cerró el año 2010 con un encuentro de lujo, inolvidable. La trayectoria de la invitada del pasado jueves, Vlady Kociancich, ya ameritaba interés. Y se le sumó las ganas con que la escritora habló de sus obras como también del oficio de escritor, de sus recuerdos con Jorge Luis Borges y Bioy Casares e Isidoro Blaisten, entre otros escritores. Una charla que hizo honor a un ciclo que atravesó todo el año, siempre con la literatura como tema.
La charla comenzó hablando sobre la última novela de Vlady Kociancich, Cuadro de una muerte dudosa. “El género policial es una tentación para todo escritor y por eso ya en libros anteriores venía abordando el género”, comentó Kociancich. Reconoció que se trata de una novela que rompe ciertos esquemas del género, como por ejemplo, que la novela se inicia con un suicidio del que todos dudan si acaso se trató de un crimen. Y el que menos duda del asesinato es el que lleva adelante la investigación, Juan Turner, juez de paz del pueblo bonaerense de Las Rosas. Sobre el género reiteró elogios a su favorita, la novelista P. D. James. Sin embargo, su protector y maestro es el escritor Joseph Conrad.
Al reconstruir sus inicios como escritora recordó una anécdota propia de la ficción. “Mi primer cuento lo mandé a la revista Billiken, se llamaba “Mi zapatito azul” y era un cuento muy malo. Fue mi primer rechazo literario. Con mucho respeto me dijeron que no lo iban a publicar. Años después, me enteré que esa carta la escribió mi amigo Isidoro Blaisten, que trabajaba en la revista respondiendo las cartas de lectores” contó la autora de Cuando leas esta carta.
Kociancich comenzó publicando un libro de cuentos, Coraje, de 1971, aunque su consagración llegó con su primera novela, La octava maravilla, de 1982. “Esa novela comenzó como un cuento y terminó en novela. El cuento es como una iluminación, parecido a un poema. Con la novela uno convive. Yo creo que la escritura es como trabajo actoral, yo voy mutando de personalidad según mis historias”, explicó.
Antes del cierre, la charla dedicó un largo tiempo a su trabajo con Jorge Luis Borges. “Lo más importante fue la biblioteca, además de sus charlas. Lo conocí a los 18 años, en la carrera de Letras. Apenas nos conocimos, él me propuso estudiar inglés antiguo”, contó la autora, en una anécdota que abrió lugar a otros tantos recuerdos. “La biblioteca de Borges era chica, tenía lo que leía siempre, no mucho más. Incluso, cuando le regalaron la Enciclopedia Británica tuvo que achicar la biblioteca porque no entraba en su departamento”. Y la comparó con la biblioteca de Bioy Casares: “Era inmensa. Tenía ambientes enteros de libros”. Y para cerrar el capítulo Borges, citó una frase que solía repetir el autor de El Aleph: “El único orgullo que tenía era su ética”.
Vlady Kociancich se despidió con un consejo para escritores: “escribir un diario, reflexiones, algo personal, que permite “aflojar la mano”, a modo de ejercicio. Y escribir a mano”. Con su presencia, se cerró el ciclo Cuatro Ficciones del año 2010, organizado por la Editorial Mil Botellas. El ciclo retomará en marzo del 2011, donde cada jueves la literatura será la protagonista.

Ramón D. Tarruella
Foto: ARCHIVO MIL BOTELLAS
Nota publicada el domingo 12 de diciembre de 2010 en el diario Diagonales

2010-12-05T08:42:00.003-03:00

Nota publicada en el diario Diagonales, el 5 de diciembre de 2010.

Canciones para el gusto de la gente

2010-11-28T22:24:00.007-03:00

El motivo del encuentro pasado, en los ya clásicos jueves literarios que organiza la editorial Mil Botellas en el Centro Cultural Islas Malvinas, fue la presentación del libro Canciones argentinas 1910–2010 (Planeta, 2010). Sergio Pujol, historiador y ensayista especializado en más de un género de música popular, se encargó de tamaña labor.

Una recopilación que reúne un siglo de canciones argentinas, sumado al requisito de que resulten icónicas en el ajetreo de las generaciones. Desde ya que no es tarea fácil, más aún cuando el espíritu y la esencia nacional acechan, o los límites en la cantidad de páginas para cada ensayo frenan el entusiasmo al hablar sobre una canción elegida.
O incluso, saber que más de un mito o acontecimiento fundante para cada género musical, puede quedar afuera por el escollo del “todo”.

Sin embargo, pese a tantos retos, Martín Graziano y Gustavo Varela, dos de los presentadores que acompañaron en la mesa al autor, coincidieron en que la selección les había resultado además de reveladora, fundamental.
Apropósito de aprobaciones y opiniones, el escritor y filósofo Gustavo Valera, compartió una anécdota sobre su amigo Iván, el verdulero que recibió en un sobre a su nombre, el libro de Pujol. El verdulero luego de leer buena parte del libro, aconsejó: “decile al autor que a este libro le falta chamamé”, convirtiéndose en uno de los primeros lectores en discutir la larga serie de canciones que comprende el ejemplar, ordenadas por intervalos de tiempo y a través de los soportes tecnológicos que les dieron expansión masiva.
De la vitrola y la radio, a los video clips y la pantalla plana, pasando por el Wincofón, el long play y el álbum, “del tango orillero a Lisandro Aristimuño”, según Martín Graziano, escritor y periodista. A su vez, Graziano agregó que “es el libro que siempre estuvimos esperando”.
Sergio Pujol contó a continuación los propósitos que tomó como punto de partida para afrontar la selección y escritura de la obra. “A pesar de la apariencia de texto académico, no me plegué a las etapas metódicas que sí necesita un estudio de investigación”, refirió el autor. “Me basé más en el género ensayo y en cuidar un tono de escritura que apareció recién avanzado el libro y que una vez emprendida la corrección pude unificar”. Otro punto que consideró fue el de ir al compás de la historia. Se propuso realizar un esfuerzo de lo que significa el peso mismo de un tema en el imaginario colectivo, más allá del afecto y gusto propio a la hora de elegir. Y sumó también la intención de liberar a los autores y compositores populares “de los entre paréntesis con que sus nombres figuran bajo los títulos de las canciones”, recobrar su valor protagónico, “eclipsado por el estrellato de los cánones”, dijo Pujol.
A la pregunta desde la mesa sobre aquello que quedó fuera, respondió: “debo reconocer que he sido bastante injusto con las provincias cuyanas, no hay tonadas, y también como dijo el amigo de mi amigo, con el chamamé”, confesó Pujol. Y una cuestión más que notó como dificultad fue “hallar otra cosa que no sea rock a partir de los años ´70, sinceramente no encontré nada, tal vez, hubiese reunido un tema de Horacio Guaraní pero opté por no incluirlo. Con todo respeto, al lado de Falú–Dávalos, Yupanqui o los hermanos Simón, no es un referente importante”.
El próximo jueves, el ciclo de encuentros continúa con la presentación de la novela policial Calibre .45 del escritor y periodista Martín Malharro, un título que se suma al catálogo de la editorial Mil Botellas. El autor será acompañado en el estreno de la novela por el periodista Ricardo Ragendorfer, como siempre, a las 19. 30hs. y en el auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas.

Sofía Silva
Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales el domingo 28 de noviembre de 2010.

NOVEDAD EDITORIAL

2010-11-26T16:26:00.003-03:00

Calibre .45 de Martín Malharro
Con prólogo de Ricardo Ragendorfer

Lejos del canon y las metrópolis

2010-11-21T15:30:00.003-03:00

Mario Goloboff y Carlos Aldazábal

Que una editorial de poesía haya llegado a los cincuenta títulos es motivo suficiente para festejar. Y más aún, tratándose de una propuesta como la de Surí Porfiado, la editorial que dirige Carlos Aldazabal desde noviembre del 2007. Con ese motivo, el jueves pasado en el Ciclo Cuatro Ficciones se presentaron Aldazábal junto a los poetas Mario Goloboff y Dolores Espeja, ambos editados por la editorial.
La editorial comenzó en noviembre del 2007, como resultado de charlas y proyectos de poetas del interior del país, con la una inquietud en común: darle voz a la cantidad de poetas que circulan por las provincias del país. “Ese inicio surge en oposición al trío que forman Buenos Aires-Bahía Blanca-Rosario. Donde parece concentrarse la poesía y los poetas”, explicó Carlos Aldazábal, quien ya tiene tres libros editados en la editorial que dirige. El último se llama El banco está cerrado (2010).
En sintonía con la propuesta de Aldazábal, Mario Goloboff, narrador y docente universitario, quien llegó hace muy poco de la Feria de Frankfurt, aseguró que el catálogo del Surí “va en contra del canon de logias y grupos que se forman y se formaron siempre en la literatura argentina”. Goloboff publicó por el Surí el libro El ciervo. El catálogo es una búsqueda constante de poetas que no son tenidos en cuenta por “las falsas antologías nacionales ni por los poetas que pertenecen a ese circuito”, agregó Aldazábal. Y es así que incluyen voces de Neuquén, Chubut, Salta, Mendoza, Jujuy.
A partir de una pregunta del público, la charla se derivó en una larga discusión sobre las condiciones de un texto clásico. Según Mario Goloboff, para que un texto se vuelva clásico “surgen una serie de factores que tiene que ver con el momento histórico de realización del texto, del mercado, de los intelectuales que rescatan ese texto”. Y para reforzar su idea, ofreció una breve historia de Martín Fierro y de su autor José Hernández. Para Carlos Aldazábal, el clásico tiene que ver con “una situación de recepción (lector) más que de producción (autor). Ese texto toca lugares, ciertas fibras en los lectores que otros textos no llegan”.
Para cerrar el evento, Carlos Aldazábal leyó varios poemas suyos inéditos, mientras que Mario Goloboff eligió los poemas cortos de su libro El ciervo. A la lectura se le sumó Dolores Espeja, poeta tucumana, de su libro Paradas estrategias, chicas y gomerías, editado también por el Surí Porfiado.
Confiado en que volverá a la ciudad de La Plata cuando cumplan sus cien títulos, Aldazábal comentó algunos de los próximos autores a editar. Entre ellos, Luis Luchi, poeta fallecido hace unos años en España. El ciclo, organizado por la Editorial Mil Botellas, continuará el jueves próximo con la presentación del libro Canciones argentinas. 1910-2010, de Sergio Pujol. En el evento estarán el mismo autor del libro, junto a los periodistas Martín Graziano y Gustavo Varela.
Ramón D. Tarruella
FOTO: Archivo Mil Botellas.
Nota publicada el domingo 21 de noviembre de 2010 en el diario Diagonales.

LOS MIL BRINDIS DE LA EDITORIAL MIL BOTELLAS

2010-11-15T22:53:00.005-03:00

La editorial Mil Botellas festejó su cumpleaños número tres en el Centro Cultural Islas Malvinas, el jueves pasado. La proyección de un video resumió la corta aunque intensa trayectoria que llevan desde que pusieron en marcha el proyecto con su primera publicación, Nueve Ficciones para una fundación, justamente el 11 de noviembre de 2007. La proyección reunió fotografías de su recorrido por ferias de libros del interior de la provincia y el país, con la más osada intención de hacer correr la voz de un catálago que por su rareza es ante todo, una apuesta. Se proyectaron también, imágenes de las celebraciones de sus seis libros, de su participación en un programa radial de FM Provincia, y otras cuantas del espacio de charlas literarias que han consolidado en la ciudad. Por allí han pasado escritores, poetas, músicos, cineastas, periodistas e intelectuales en algo más de dos años.
El catálogo de Mil Botellas se formó a partir de una combinación de escritores que no tienen oportunidad de publicar en las grandes editoriales, con el rescate de autores olvidados de la literatura. A partir de su política de reediciones han vuelto a las librerías autores injustamente dejados a un lado, privilegiando siempre en la búsqueda, la diversidad estética y calidad de la obra.
Siguiendo estos dos rumbos de edición publicaron durante el 2008, los Cuentos Breves de Rafael Barrett y la novela Balbuceos (en noviembre) de Ramón D. Tarruella, integrante de la editorial. En abril del 2009, un clásico, Alias Gardelito- Kid Ñandubay de Bernardo Kordon y el libro de cuentos Contra la corriente de Juan Bautista Duizeide. Y el último título que han sacado a la calle, fue el libro de cuentos El Romance del Aniceto del escritor y guionista Zuhair Jury que reúne dos obras del autor llevadas al cine por su hermano, el director Leonardo Favio.
El festejo merecido también permitió el anuncio de una nueva botella que esperan para los primeros días de diciembre. Esta vez, se animaron a un género algo recóndito y no siempre estimado en nuestro país, el policial negro. La obra de autoría del escritor y periodista Martín Malharro llevará el título de Calibre. 45. Una obra inédita que se suma al catálogo.
Acompañaron la celebración, Sergio Manuel con un monólogo de humor y el Trío Metejón integrado por Agostina Pagella, Pablo Tieri y Joaquín Galeliano. La apertura y cierre del evento fue con un original repertorio de tangos preparado por el grupo. No faltó, por supuesto, el brindis de honor del final escoltando cada encuentro.
El próximo jueves 18, continúa el ciclo de charlas literarias con Los 50 títulos de la editorial de poesía El Surí Porfiado, como invitados se presentarán Carlos Aldazábal (director de la editorial) junto a algunos de los poetas del catálogo. El encuentro tendrá lugar en el auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas. a las 19.30hs, con entrada libre y gratuita.
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 14 de noviembre de 2010.

NUEVAS VOCES PARA UNA JUSTICIA POÉTICA

2010-11-07T12:29:00.004-03:00

El estreno de la antología de poetas Si Hamlet duda le daremos muerte, tuvo lugar el pasado jueves en el Centro Cultural Islas Malvinas, en el marco del ciclo Cuatro Ficciones que organiza la editorial Mil Botellas. Este libro que se suma a la Colección “Los Detectives Salvajes” dirigida por Julián Axat y Juan Aiub, reúne nada menos que a cincuenta y dos poetas de las últimas décadas. “Son los poetas del 2000, que ya no hacen poesía de salón, ni llevan la petaca de Henry Miller en el bolsillo, ni leen a Bukowski una y otra vez”, explicó Axat para luego arriesgar: “no es poesía de los noventa lo que hay en este libro”.
Si Hamlet duda le daremos muerte partió de la idea de reunir a autores que contemplan con distancia el lugar privilegiado que tuvieron, durante los noventa, maestros o más bien padres de la poesía, como Juan Gelman, Néstor Perlongher y Joaquín Giannuzzi. Con la intención de definir el motivo de la antología y el perfil de sus autores, Julián Axat argumentó que “son voces que están emergiendo. La antología es para mí, un acto de justicia poética que lleva a pensar también en un acto político”.
Emiliano Bustos, poeta antologado y otro de los presentadores del libro, reflexionó acerca de las tendencias que poblaron las producciones poéticas de los años noventa. “La década tuvo como uno de sus baluartes la ortodoxia del objetivismo”, definió Bustos en referencia a las historias mínimas hechas de frases directas y descripciones fieles a la realidad, tan semejantes a las que puede hacer un etnógrafo extrañado de un mundo tan diferente al suyo. Bustos opinó al respecto, también pensando en el cine de los noventa, “las historias mínimas me importan tanto como las historias grandes. Y lo que les da dimensión, a mi entender, es la cuestión política. No hace falta que las historias pongan el foco en el detalle para que sean buenas”.
La conversación sobre este asunto además del objetivismo de Giannuzzi, también abarcó el estilo literario neobarroco que toma como modelo al poeta y escritor Néstor Perlongher y la poesía social, tan hábilmente trabajada por uno de los pocos poetas políticos argentinos: Juan Gelman. “Tres vertientes que fueron reescritas de modo incansable en los años noventa”, concluyó Julián Axat.
De aquí, el título sugerente y el dilema que cruza las páginas de esta antología, ¿es posible marcar un nuevo rumbo en la poesía, matando (simbólicamente) a sus padres?, ¿cuántos actos de la obra le llevó a Hamlet tomar la decisión de matar a su padre? ¿Cómo surge una nueva voz ante tantas ataduras?
Para los hacedores de este libro, el título Si Hamlet duda le daremos muerte es aquella frase callada literalmente en voz de los personajes de la tragedia shakespeariana. Una frase implícita que nutre la obra, un dilema ético que mantiene en vilo tanto al personaje principal como al resto. Y siguiendo esta idea, con la meta de pensar un rumbo nuevo sin alabanzas paternales, “nos dimos el gusto de traer, gracias a la escultura que hizo un amigo, una guitollina”, dijo Axat señalando hacia un extremo del auditorio, “para que pasen uno a uno estos padres maravillosos”. “Una insolencia que nos permite este espacio y sobre todo, la ciudad de La Plata”, agregó Bustos, quien es hijo del poeta desaparecido Miguel Ángel Bustos.
Otro elemento común que detalló su codirector, otro hilo de antología, fue “la herida de la derrota que deja el neoliberalismo”. “La mayoría de los poetas seleccionados hablan de esa vulnerabilidad, y ese vacío del lenguaje, en que nacieron y crecieron”, explicó Axat.
Como cierre de la presentación, muchos de los poemas del libro transitaron en voz de sus autores: Andrés Szychowski, Pablo Odhe, Demetrio Iramain, Joaquín Piechocki, Verónica Sanchez Viamonte, Fernando Alfón, Fernando Manzini, Inés Aprea, María Eugenia López fueron algunos de los que subieron al escenario a compartir sus versos y los de otros autores de la antología, frente a un público que colmó el auditorio.
El próximo jueves, a las 19.30hs., la editorial Mil Botellas, que organiza este ciclo de charlas, festejará su cumpleaños número tres. En el encuentro se presentará el trío de tango Metejón y el actor Sergio Manuel con un monólogo de humor, además del brindis compartido.
Sofía Silva

Foto: Delfina Magnoni

Nota publicada en el suplemento Plaza de Ideas del diario Diagonales, el sábado 6 de noviembre de 2010.

Luis Gusmán: entre el dilema ético y la literatura

2010-10-18T18:41:00.008-03:00

Luis Gusmán en la charla del jueves

El escritor y psicoanalista Luis Gusmán estuvo el jueves en la ya clásica entrevista pública que organiza la editorial Mil Botellas en el Centro Cultural Islas Malvinas. Con gran entusiasmo, Gusmán hizo un recorrido minucioso por su obra, desde El frasquito (1973), pasando por Villa (1996) hasta su autobiografía, Los muertos no mienten (2009) que tuvo como materia prima el mundo de su madre espiritista. Contó anécdotas y sobre todo, coincidencias, con las que aún convive y que para el autor fueron y son el punto de partida de buena parte de su obra.
De su libro iniciático y más polémico, El frasquito, dijo que “lo escribí como pude, allí no hubo corrección” y agregó, “es para mí una especie de rezo, mejor diría un mito o un libro inspirado”. Sin embargo, se trató de una obra de vanguardia y experimental muy leída en su momento, antes de figurar en la lista de libros prohibidos por el gobierno militar.
Sobre Villa, una narración sobre la violencia en los años previos al golpe de Estado de 1976, explicó que “fue un encuentro, un quiebre, una ruptura, porque me decidí a escribir desde un personaje más que darle importancia primordial al trabajo con el lenguaje”.
Gusmán se animó también, a la autocrítica. “Mis dos novelas fallidas son El corazón de junio (1983) y La música de Frankie (1993)”, sentenció, pese a que la primera fue premiada con el Premio Boris Vian. Para Luis Gusmán, en general, la literatura contemporánea ha dejado de plantear ciertos problemas éticos: “las nuevas producciones fueron tomadas por el procedimiento, por la técnica”. Un cuestionamiento que atraviesa buena parte de sus obras. Y siguiendo con este conflicto, compartió con el público más preguntas, “¿Por qué, por ejemplo, no se escribe una obra sobre la venganza personal a los militares?, ¿por qué no la hay todavía?”.
A partir de las lecturas que le permitieron ir tomando otros rumbos, sus métodos de trabajo han cambiado a la hora de sentarse a escribir. “Antes yo escribía sin saber bien a dónde iba en la trama, ya no puedo”, expresó Gusmán en relación a su oficio. Ante el dilema de hallar valores en sus historias, una posible solución para el escritor es “escribir una tragedia. Situar al personaje frente a un conflicto donde deba tomar decisiones”.
Contó de su novela El peletero (2007) que surgió por un cartel con el que se topó a la vuelta de su consultorio, “Su antigua piel tiene valor. Refórmela y cámbiela por otra". "Como si fuera tan fácil me dije”. Y trajo a la charla el problema de un hombre despojado de su oficio de peletero, “desafectado” en sus palabras, fuera del mundo pero a fin de cuentas, en el trajín de la existencia.
Hacia el final, recomendó volver a leer a los grandes, a Franz Kafka, Vladimir Nabokov, Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, “ellos inventaron un registro nuevo, algo que no estaba hasta el momento en la literatura”. Y en Borges se detuvo, sumando anécdotas y admirando su ingenio, “era una máquina”. Luego agregó, “yo tuve la suerte de haber conversado y estado frente a Borges, y lo recuerdo como una de las mejores cosas que me pasó en la vida”. El cierre fue con humor, una seguidilla de frases borgeanas provocó sonrisas al auditorio. Por ejemplo cuando le preguntaron, “¿usted quiere servirse vino blanco o tinto, maestro?”, y Borges respondió, “me da lo mismo, soy ciego”.
El mes de octubre titulado "Los muchos que escriben", continúa el jueves 28 con la presencia de los narradores, Luisa Valenzuela y el escritor platense Leopoldo Brizuela a las 19.30hs.

Sofía Silva
Foto: Delfina Magnoni.
Nota publicada el 18 de octubre de 2010 en el diario Diagonales.

"Me alucina el acto creador". "Escribir es descubrir algo mío".

2010-10-10T14:49:00.010-03:00

El jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas, Hugo Mujica fue capaz de cautivar, desde el silencio y la reflexión, a un público que llenó el auditorio.

El narrador y poeta se dispuso a contar anécdotas formativas de su familia, así como las raíces filosóficas para escribir ese momento supremo que es la creación.
La familia de Hugo Mújica era anarquista y por eso desde chico le infundieron la necesidad de leer. Sin embargo, por una situación azarosa encontró la lectura. “Mi mamá me mandó a jugar básquet al club de Independiente para que yo creciera de tamaño. Pero no me gustaba el básquet. Así que descubrí la biblioteca y me la pasaba leyendo. No crecí demasiado, pero descubrí la lectura”, recordó Mujica. Como buena parte de la vida de Mujica, tomó decisiones sin trazados previos. A los 19 años viajó a New York, donde participó de la intensidad de los años sesenta, donde compartió momentos con Andy Warhol, Dustin Hoffman, Allen Ginsberg. Y tiempo después, se sumó a la Orden Trapense, lugar en que estuvo siete años sumido en el silencio.

Su experiencia en la Orden también tuvo otro descubrimiento, algo que lo marcó para el resto de su vida. Y fue la escritura. “El silencio es una palabra mal usada. Yo fui a buscar el silencio. Por eso, mi paso por la Orden no es soledad, es apartamiento. Fue someterme a una desnudez”, explicó Mujica, en otra de las pausas que sabía encontrar antes de cada respuesta, buscando la palabra precisa. En la Orden, luego de un tiempo, encontró la escritura. “Yo tomaba nota de lo que me sucedía en la Orden. Hasta que en una salida de sol, describí esa imagen. Así nació un poema, nacía mi escritura”, confesó. Ese nacimiento indicó un lugar desde el que Mujica piensa, vive, y sobre todo, crea. “Me alucina el acto creador, eso es lo que me interesa. Escribir es descubrir algo mío. Crear es más sabio que saber. El crear es un continuar naciendo”, agregó, en uno de los tantos momentos de reflexión que supo coronar. El público siguió atento esos momentos, como un auténtico hallazgo en cada palabra.
Hugo Mujica estudió Teología, Bellas Artes y Filosofía. Por eso además de la poesía y los libros de cuentos, su obra incluye varios libros de ensayos, donde se dedicó a la obra de Georg Trakl y Heidegger, entre otros. “Se que algún día va explotar y voy escribir sobre Hölderlin y Clarice Lispector”, prometió. Aunque él mismo se asumió como poeta más que narrador. "La poesía es 90 % inspiración y 10 % sudor. La idea es no intrometerse en esa inspiración”.
El encuentro terminó con la lectura de sus poemas, para luego firmar ejemplares a buena parte del público. El ciclo continuará el jueves próximo con la visita del narrador Luis Gusmán, autor de Villa y El frasquito, entre otras obras.

Ramón D. Tarruella
Foto: Mil Botellas
Nota publicada el domingo 10 de octubre de 2010 en el diario Diagonales.

"No puedo evitar seguir escribiendo"

2010-10-04T22:04:00.004-03:00

Héctor Negro

Héctor Negro cerró el mes de septiembre en el ciclo organizado por la Editorial Mil Botellas. Al cabo de una hora y media, su voz aguardentosa evocó a figuras como Carlos Gardel, Juan Gelman y Celedonio Flores, además de recitar glosas y referirse al arte de combinar las letras con la música.
Hincha de Independiente y criado en el barrio porteño de Colegiales, Negro recordó como “el tango llegó a mí y me fue envolviendo a través de unos tíos que tocaban el bandoneón en la casa chorizo de mi infancia”. En el recuerdo se coló un inquilino que “pasaba los discos de Gardel en la vitrola”, alguien a quien el miembro de la Academia del Tango le reconoció “una capacidad melódica admirable”.
Al hablar de sus inicios, cuando decidió ponerle versos a los cantos de murga de su barriada, nombró a Celedonio Flores como “el poeta que más lo marcó” y a Juan Gelman como “el que me hizo engrupir que era poeta”. Junto a Gelman, en los años cincuenta, formaron parte del Grupo de Poesía “El Pan Duro”, cuyo fin era llevar la poesía a lugares como sociedades de fomento, teatros o conventillos.
De sus primeros escritos surgió el libro Bandoneón de papel, editado en 1957. En 1964, “El Pan Duro” se disolvió y Negro se dedicó de lleno a escribir canciones, formando dupla primero con Osvaldo Avena. Ellos dos compusieron “Esta ciudad”, que ganaría en 1967, el Festival de la Canción de Buenos Aires. “Después invitamos a cenar a la barra que gritó por nosotros, pero como no habíamos cobrado el premio no teníamos plata para pagar”, rememoró y reveló que fue Tania, la viuda de Discépolo la que los sacó del apuro.
Ese mismo año, Pugliese se fijaría en “Bien de abajo”, una letra que grabó con su orquesta justamente por tener “la misma fuerza de Discépolo pero optimista”. También en 1967, Mercedes Sosa grabaría la milonga “Para cantarle a mi gente”. “La milonga es la verdadera balada argentina”, agregó Negro.
Sobre la labor compositiva, Negro definió: “Una buena letra y una buena melodía para hacer una buena canción tienen que ser como el guante y la mano; calzar perfecto” Y consideró que “a diferencia de la poesía en el tango no se puede releer” de ahí la importancia de una buena interpretación.
Como broche final, el autor de “Viejo Tortoni” leyó los versos de un poema perteneciente a su libro reciente Cantaría hasta el fin. “Una de las cosas que no puedo evitar es seguir escribiendo”, remarcó antes de agradecer al público presente “el silencio respetuoso que a veces habla más que los aplausos”.
El ciclo Cuatro Ficciones continuará el próximo jueves, dando inicio a octubre, mes que tendrá como nombre Los muchos que escriben, donde los invitados serán todos escritores. El primer encuentro contará con la presencia del poeta y narrador Hugo Mujica.

Mauro Basiuk.

Foto: Delfina Magnoni

Nota publicada en el Diario Diagonales, el lunes 4 de octubre de 2010.

UNA LECTURA MADURA A BASE DE CEBOLLAS

2010-09-27T09:59:00.006-03:00

Iris Rivera en la charla del jueves

La escritora Iris Rivera participó del ciclo literario organizado por la editorial Mil Botellas, para hablar de algo que pocas veces se habló: la literatura infantil. Sin embargo, ella misma se encargó de aclarar algunos conceptos. “Yo escribo para personas que están creciendo”, dijo, decidida a borrar por completo el adjetivo “infantil” o “juvenil” que sigue generalmente y hace pensar en la producción de una literatura menor o infantilizante. “Creo en la literatura a favor del crecimiento y al sacarle el adjetivo, se está apostando también a que algo crece. No a un mundo de ilusión, a un mundo de hadas donde todo se soluciona con la magia”, explicó la escritora.

Desde el público se preguntó sobre su libro Haiku (Calibroscopio Ediciones, 2009) que publicó junto a la ilustradora María Wernicke. Haiku partió de lo que ella llama “textos de cajón”, y a modo de homenaje a una maestra que le permitió conocer este tipo de composición poética de 17 sílabas. Aunque el libro carezca de haikus precisamente y Haiku sólo sea el nombre del perro protagonista. “Surgió de esos textos genuinos que ninguna editorial te fuerza a escribir”, y continuó, “fue un trabajo de a dos, a litros de café y mate de por medio, de manera que la historia se narró en dos lenguajes simultáneos: el de la plástica y el de la literatura”. “Ella bocetaba y yo tocaba el texto en función de las imágenes”, contó Rivera, “porque cuando la imagen habla no hace falta que la palabra insista sobre lo dicho, y viceversa”.
Se asumió admiradora de la literatura que surgió a partir de los años ochenta y que tomó como antecedente a María Elena Walsh, en donde la propuesta es un diálogo con el lector, de igual a igual, más que la transmisión de un mensaje o un consejo. “En los setenta, llegó todo una literatura entre comillas, de mensaje, y que sólo enseñaba por ejemplo, a lavarse los dientes”. A continuación, punteó una serie de nombres como el de Graciela Montes, Gustavo Roldán, Laura Devetach y Ema Wolf, ubicándolos como maestros que hicieron escuela en la literatura argentina.
Para Iris Rivera, una historia tiene tantas lecturas como capas tiene una cebolla. “Uno puede ahondar en la lectura hasta donde le permitan sus experiencias de vida, hasta la capa que puede, porque en un buen cuento hay mucho que no se dice y mucho por descubrir”. Y comparó, “la lectura no es como la papa que tiene una sola capa y se brota desde la cáscara”, y continuó, “al Lector Cebolla un cuento cebolla le permite que brote una lectura desde el corazón, y a la vez, le permite descubrir sus propias capas”.
En relación al oficio, Iris Rivera ilustró con maestría cómo escribe, a partir de la escritura de su cuento “La nena de las estampitas”. Para ella, la mayoría de las veces es necesaria una imagen como punto de partida, luego una historia posible para esa imagen y como agregado, una picardía que altere dicha historia. “Una malicia”, confesó. Otro detalle, ella escribe mientras plancha o lava para matar el aburrimiento, “el lavadero es el mejor lugar de creación para mí”, expresó entre risas. Además, “en los cuadernos que no le mostraba a la maestra, en esos escribía”, y hacia el final de la charla concluyó: “muchas de las preguntas de ese cuaderno aún me ayudan a escribir historias”.
Por último expresó su descontento con los docentes o maestros que ya no leen, pese a que la transmisión de la lectura a los chicos en sus primeros años es esencial. Y trajo a la mesa la polémica que el periodista y escritor Guillermo Saccomanno propuso al respecto meses atrás en un artículo de Página/12. “Alguien que quiere acercar a los chicos a los libros, en primer lugar, conviene que busque y lea los más escondidos, que generalmente son los mejores”, aconsejó.
El próximo jueves, a las 19. 30hs. los jueves literarios continúan con el poeta y letrista Héctor Negro en una charla dedicada al tango y la poesía.

Sofía Silva
Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 26 de septiembre de 2010.

EL FÚTBOL Y LA PATRIA

2010-09-13T20:43:00.004-03:00

Rodolfo Braceli después de la charla

“El fútbol nos permite ver como somos los argentinos”, sentenció Rodolfo Braceli, apenas iniciado el encuentro del jueves pasado. Y de alguna manera, la charla giró en torno a esa idea. Una idea a la que el autor de Perfume de gol le aportó el relato de algunos de sus cuentos como también comentarios y anécdotas sobre el deporte más popular del país.
“El fútbol es mucho más que la patria misma”, sentenció Rodolfo Braceli, como para comenzar un encuentro sin titubeos. Y al rato de la exposición de esas frases contundentes, leyó “Dice la esposa emputecidas”, cuento incluido en su último libro. Algunos de sus cuentos fueron prologados por breves audios de personajes célebres. Por ejemplo, Antonio Cafiero, confesando que faltó al nacimiento de uno de sus hijos por ir a ver un partido de Boca. O un diálogo entre Víctor Hugo Morales y un imaginario José Luis Cabezas, en donde el fotógrafo asesinado le pide que relaté para él el gol de Maradona a los ingleses. Y Victor Hugo cumple con el pedido.
A la hora de repasar algunos de sus tantos libros, comentó la particular forma de elegir los cuentos de Perfume de gol. “Tengo un perro que se llama Manyín, y siempre que me ve escribiendo entra a la habitación para apoyarse sobre el papel en el que trabajo. Entonces, dejé tirado en el suelo la primera hoja de cada uno de los cuentos, y dejé que él los eligiera. Los que iba pisando, esos fueron quedando en el libro. Él fue el responsable de la selección”, contó el periodista, escritor y poeta mendocino.
Su rol de periodista se notó en varios fragmentos de la charla sobre todo cuando contaba los orígenes de alguno de sus cuentos. Muchos de ellos surgieron de noticias, incluso de noticias con poca trascendencia mediática. Su costado poético también tuvo lugar al leer un poema dedicado a un ex combatiente de Malvinas, estaqueado en las Islas.
En una charla que duró casi dos horas, al final se dio un fluido intercambio con el público. Los presentes preguntaron sobre la relación personal con el fútbol. “Soy un apasionado por el fútbol como cualquier otro, pero no condeno a quien no le gusta”, aclaró. También comentó, brevemente, su próximo libro, Escritores descalzos. Es una recopilación de entrevistas a escritores de diferentes épocas. García Márquez, Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Lainez, Woody Allen, entre otros. Se reconoció un escritor compulsivo: “no puedo parar de escribir”. Al final, Rodolfo Braceli se dispuso a dedicar libros que llevó parte del público.
El ciclo continua el jueves 23 de este mes, con la presencia de la escritora Iris Rivera, en una mesa dedicada a la literatura infantil.

Ramón D. Tarruella Foto: Delfina Magnoni Nota publicada el domingo 13 de septiembre de 2010 en el Diario Diagonales.

MÁS POESÍA, MENOS POLICÍA

2010-09-05T21:21:00.007-03:00

El ciclo literario que organiza la editorial Mil Botellas en el Centro Cultural Islas Malvinas, inauguró el mes de septiembre con el evento “Más Poesía Menos Policía” que por primera vez, hizo su presentación en la ciudad de La Plata. A pesar de la lluvia y el frío del pasado jueves, un público numeroso se animó a la consigna de más poesía en las calles.
El proyecto “Más Poesía, Menos Policía” nació hace dos años y medio con el empuje de dos de sus integrantes, Nicolás Castro y Ricardo Dios, en una casa porteña que a partir de los frecuentes ensayos fue bautizada “La Sinagoga del Rock”. Punto de partida de un espectáculo ambulante que ya ha pasado por Santiago del Estero, Capital Federal y Rosario, sumando a una considerable lista de poetas de distintos puntos del país. El evento consiste en el despliegue de sus producciones siempre en compañía de otras artes como la pintura, la fotografía y la música.
En pantalla gigante, la mirada iracunda del poeta norteamericano Ezra Pound y otras tantas provocativas del escritor William Burroughs, fue seguida del rostro afeitado de Macri, por imágenes de diciembre de 2001 y los enfrentamientos urbanos de la última década, y también por los clásicos grafitis de Bansky donde dos policías se besan o un militante arroja flores al aire.
“Más Poesía Menos Policía” se vuelve una consigna tan impactante como provocadora que invita a los poetas contemporáneos a una ronda de poesía. Sin repetirse, de ciudad en ciudad, el espectáculo varía con la promoción de un mismo lema.
Para esta ocasión, encabezó el espectáculo Manu Sánchez Viamonte, integrante del grupo platense El Mató a un Policía Motorizado. Comenzó con sus poemas a modo de pensamientos inconclusos y dichos en voz alta. “Más bien, Boludonias, así las llamo”, explicó. Luego el Gato Sisti Ripoll, cantante del otro grupo platense 107 Faunos, leyó una serie de poemas sin título con la intención de hacer un recorrido autobiográfico. El poeta local Mario Arteca optó por la lectura de uno de sus últimos libros Cuando salí de La Plata (Casi Incendio La Casa, 2001), una especie de crónica sobre el revés cultural de la ciudad, donde pareciera brotar necesariamente, entre verso y verso, la reflexión filosófica y la realidad política.
Julián Axat, abogado, poeta y editor de la colección “Los Detectives Salvajes”, también platense, retó a uno de sus personajes. Una especie de rufián o canalla que además de demandarle a gritos una urgente edición de sus poemas, rezongó contra la inseguridad y “los niños sucios y vagos” que manchan la ciudad.
Dos integrantes más fueron llamados a una lectura en el escenario, Mariano Abrevaya Dios que leyó el cuento “Jugarse”, y el poeta Nicolás Castro, uno de los mentores del proyecto. Por último, como cierre del espectáculo, el músico elegido fue Antolín con su guitarra.
El próximo jueves 9, en un mes dedicado a distintas temáticas, se hablará de La literatura, el fútbol y nosotros, cuyo invitado será el periodista y narrador Rodolfo Braceli. El encuentro está anunciado, como siempre, a las 19.30 hs.
Sofía Silva
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 5 de septiembre de 2010.

Un escritor a la altura de sus propios personajes

2010-08-24T11:29:00.003-03:00

Detrás, Onetti, en los tiempos de La vida breve

El jueves pasado, el ciclo Cuatro Ficciones cerró el mes de agosto con la proyección del documental de Juan José Mugni sobre Juan Carlos Onetti. En el film, se lo ve al autor de El astillero en sus últimos años, cuando por decisión propia se abandonó en la cama, leyendo novelas, en su mayoría policiales, bebiendo whisky con agua, con la única intención de esperar la muerte.

El trabajo de Mugni se estructura a partir de una larga entrevista a Onetti, mechado con testimonios de otros escritores, colegas y ex novias. Los testimonios retratan al escritor tanto en su vida cotidiana, en su condición de escritor así como su compromiso político, un detalle que se conoce poco. Incluso el propio Onetti se asumió como hombre de izquierda. “Nací zurdo y moriré zurdo, porque siempre estuve del lado de los débiles”, sentenció.
Mario Benedetti rememoró la tarde que lo había conocido en un bar de Montevideo, junto a un grupo de escritores. “Se había tomado alrededor de 18 jarras de cervezas. Las ponía una al lado de la otra. Sin embargo, nunca perdió la lucidez”, contó el poeta. En la entrevista, realizada en el 1989, no parece haber cambiado demasiado. Seguía tomando uno y otro vaso de whisky, en pijama, desdentado y con una gran lucidez intelectual. Mercedes Rein, compañera de trabajo en la revista Marcha, recordó los días en la cárcel en Montevideo, semanas antes de exiliarse en Madrid, alejándose para siempre de Uruguay. Onetti junto a otros escritores habían premiado a un cuento, “El guardaespaldas”, de Nelson Marra, que la dictadura uruguaya inmediatamente prohibió. Por ese motivo, fueron detenidos.
La poeta Idea Vilariño da uno de los testimonios más profundos del documental. Según ella, Onetti no dividía la realidad de la ficción, vivía como sus personajes. A pesar de que fue uno de sus grandes amores, nunca supo demostrarle ese afecto. Sólo le dedicó una de las mejores novelas, Los adioses. El propio Juan Carlos Onetti pareció sostener esa idea, cuando se comparó con Larsen, uno de los personajes. “Larsen y yo fracasamos. Él quiso construir el prostíbulo perfecto, y Onetti, la novela perfecta. Y los dos fracasamos”, confesó. Para el propio escritor, su mejor novela es El astillero, pero la que más ama es Los adioses. Onetti murió en abril de 1994, en el mismo lugar donde se lo ve en el documental: en la cama, leyendo y bebiendo whisky.
El ciclo retoma el jueves 2 de septiembre, con la presentación del grupo de poesía, “Mas poesía menos policía”. El espectáculo contará con lecturas de poemas, la proyección de imágenes y música en vivo, siempre con la poesía como protagonista.

Ramón D. Tarruella
Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales, el lunes 23 de agosto de 2010.

La escritura como un oficio terrestre y violento

2010-08-15T23:36:00.009-03:00

El jueves pasado, en el mes dedicado al cine documental sobre escritores, el ciclo organizado por la editorial Mil Botellas, se proyectó el film "Operación Walsh" (2000), dirigido por Gustavo Gordillo y realizado en colaboración con la Universidad de Lomas de Zamora.

El film mostró en pantalla no sólo a un Rodolfo Walsh combatiente sino también comprometido con la palabra; como escritor admirable que fue, aun en los momentos de mayor anclaje en la militancia peronista.

¿Político o narrador? Un conflicto que ronda, incluso, para el mismo autor de Los oficios terrestres (1966) y que el film trae a cuestión en una aparente dicotomía. En este sentido, el testimonio de Ricardo Piglia responde a la pregunta. Tomando como ejemplo el cuento “Esa mujer”, donde Eva Perón es el enigma y “donde Walsh, nunca explicita lo fundamental ", Piglia analiza, "su obra misma resuelve el debate literatura-política, tanto por su ficción como sus trabajos periodísticos que nunca llegan a mezclarse y que logra, con maestría, mantener en dos esferas distintas”.
David Viñas, por su parte, rescata “Nota al pie” como un cuento memorable, y subraya el estilo de la “Carta Abierta a las Juntas Militares”. “Detrás de esa carta hubo un gran escritor. El estilo es inquirido, y genera así en sus remitentes el efecto que busca”.
Lo que se destaca en el documental, por sobre lo estético, son los testimonios elegidos. Se suman, entre otros de interés, el relato de su hija Patricia, el de su antítesis ideológica Carlos Walsh (capitán de navío y hermano mayor de Rodolfo), y de sus parejas y compañeros de militancia. Ese cúmulo de voces construye un retrato que lo describe fascinado por la investigación periodística; por su lengua materna, el inglés; por la lectura fervorosa de la sección de policiales, y por supuesto, por el whisky y el juego. Integrando también, el revés de un Walsh conciso. Dudas y contradicciones se conjugan con “un intelectual que ponía la vista donde otros desistían”, explica Poupée Blanchard.
Lilia Ferreyra, su última compañera, comparte una actitud de Walsh en la asunción de Cámpora el 25 de mayo de 1973: “Rodolfo no quiso salir a la calle ese día, pocas veces salía. Entonces yo voy, pero al regreso me encuentro sobre la mesa un papel con el esquema donde detallaba cómo se había dado todo el movimiento de las fuerzas de seguridad alrededor de la Plaza de Mayo”, explicó. “Eso era Walsh”.
El próximo jueves, en pantalla, el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti. Otro retrato, dirigido esta vez por Juan José Mugni: "Onetti: retrato de un escritor" (1990) a las 19.30hs., con entrada libre y gratuita.

Sofía Silva
Nota publicada el domingo 16 de agosto en el diario Diagonales.
Foto (de Gustavo Gordillo): Delfina Magnoni

LA MORAL DE JUAN JOSÉ SAER

2010-08-09T13:20:00.007-03:00

Rafael Filippelli, director de "Retrato de Juan José Saer", conversó con el público luego de la proyección.

El jueves pasado, en el Centro Cultural Islas Malvinas, se dio un auténtico homenaje al escritor Juan José Saer. A la proyección del documental "Retrato de un Juan José Saer", de Rafael Filipelli, se le sumaron las anécdotas que contó el propio director sobre el autor de El limonero real. En un mes dedicado a la proyección de documentales sobre escritores, un numeroso público pudo ver un documental, del año 1996 y casi inédito, donde se lo muestra a Saer en diferentes situaciones cotidianas, durante un viaje que hacía cada año en el mes de diciembre.
El documental imita el estilo de la prosa de Saer. Se detiene en detalles cotidianos, en charlas triviales, secuencias con un tiempo perezoso, donde el centro son las comidas con amigos y parientes del escritor. Comienzo en una cena en París, antes de su viaje a Buenos Aires, donde el único testimonio en off es el director Hugo Santiago. El cineasta resume la literatura de Saer como un silencio conversado. Una definición que se puede ver en su narrativa y también en la poesía, según Santiago.
Saer visita a Buenos Aires en el año 1994, en plena época menemista y a punto de editar su novela La pesquisa. En su llegada al país, se lo ve en un asado que comparte con Ricardo Piglia, el editor Alberto Díaz, María Teresa Gramuglio, entre otros. La encargada de hablar de la obra de Saer es Beatriz Sarlo, quien lee un poema en donde el escritor define a estas tierras, como “un pan en llamas”. Sarlo remata su intervención asegurando que la literatura de Saer no es pesimista, es moral: “su moral es la perfección estética”.
El documental continúa en una visita a Santa Fe. Primero, a la casa de sus hermanas, y luego en otro asado, esta vez en el interior de la provincia, con otros amigos entre los que se encuentra el cineasta Raúl Beceyro. En todo el documental se lo ve a un Saer fumando, siempre con un vaso de vino en la mano, compartiendo chistes y observando todo su alrededor.
Luego de la proyección, el director Rafael Filipelli compartió algunas anécdotas de film y del propio escritor. En una de las tantas definiciones, comentó que Saer era un impulsivo en todo: como escritor, en su pasión por las comidas que le hacían mal, por el alcohol, el cigarrillo y el juego. “Era como un nene. Le gustaba contar chistes malos, podía pasa toda una mañana contando esos chistes del que nadie se reía”, confesó Filipelli. Y lo describió como uno de sus grandes amigos que conoció a principios de la década del ochenta.

El ciclo continúa el jueves próximo, con la proyección de “Operación Walsh”, documental sobre el autor de Los oficios terrestres. El encuentro contará con la presencia de su director Gustavo Gordillo.

Ramón D. Tarruella
Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales, el 8 de agosto de 2010.

INVITACIÓN: MIL BOTELLAS EN QUEQUÉN

2010-08-06T14:24:00.006-03:00

El sábado 7 de agosto, Mil Botellas en Quequén. Presentación del libro Contra la corriente a las 15hs. en el CEF. Nº 76 - Av.554 y 513.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Correcciones y desgrabaciones

2010-07-21T20:19:00.001-03:00

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LA ESCRITURA DE LO SENSIBLE. ENTREVISTA A ZUHAIR JURY

2010-07-19T19:11:00.004-03:00

POR FABIÁN SOBERÓN

Zuhair Jury nació en Mendoza, en el seno de una familia pobre. Publicó su primer libro de cuentos, El dependiente y otros cuentos, en 1969. Escribió, entre muchos, los guiones de las clásicas películas de Leonardo Favio: Crónica de un niño solo (1964), El dependiente (1969) y Juan Moreira (1973). Como director filmó seis películas, entre ellas, El fantástico mundo de María Montiel (1978), El largo viaje de Nahuel Pan (1995) y El piano mudo (2008), una ficción sobre la vida del músico Miguel Angel Estrella. La editorial Mil Botellas (http://milbotellas.blogspot.com) acaba de reeditar en La Plata su primer libro de cuentos con el nombre El romance del Aniceto y otros cuentos: una joya secreta de la literatura argentina.

Con un trabajo preciso en el lenguaje y un uso oportuno del suspenso narrativo, sus cuentos narran escenas absurdas de personajes crueles en un pueblo perdido. Desde un rincón de la provincia de Buenos Aires, Zuhair Jury evoca, con melancolía y rara timidez, la escritura de sus míticos cuentos.

—¿Cuándo empezó a escribir?

—Mi primera narración fue “El Romance del Aniceto”. Tenía 22 años. Y para comenzar mis excesos debo confiarle que no lo escribí porque considerara que podía acometer sucesos narrativos. Sencillamente comencé a escribirlo buscando una salida de escape a mi angustia de haber tenido —por necesidad— que abandonar mi tierra, mis cielos y mis fechorías de muchacho marginal. Así es que, como desahogo, comencé a escribir “El Aniceto” el que, de alguna forma, era yo. En un cuento posterior, “La Boliviana”, quizá pueda entenderse este estigma.

—¿Cuáles fueron los autores que consideraba precursores o referentes cuando escribió el libro que se acaba de reeditar?

—Nosotros no hemos tenido formación cultural. Yo apenas he cursado el cuarto grado primario. Pero sí recuerdo, como cosa particular a lo sensible, que en el rancho en que vivíamos, siendo muchacho, abrí una vez una Biblia, y la primera frase, “Y en el principio era el caos”, causó en mí, desde la concepción puramente narrativa una conmoción que aún hoy perdura. Recuerdo, también haber leído La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela. Y posteriormente algunos otros autores entre los que destaco grandemente a Roberto Arlt.

—La primera edición de su libro es de 1969. ¿Ha cambiado su visión de la literatura desde aquella edición hasta hoy?

—Sí. Hoy el realismo escrito por terceros me conmueve como siempre. Pero en lo personal, ahora me es imperioso transitar por un camino en donde los personajes convivan desde el realismo con lo ilusorio, e inclusive con lo fantástico. Sobre este asunto tengo un trabajo que explicaría mejor lo que digo.

—¿Cómo ve hoy su libro El Romance del Aniceto?

—Considero que tiene, aún hoy, cosas atendibles. Hay en sus cuentos un trabajo preciso con el lenguaje y un oportuno uso del suspenso narrativo. También se lee una estructura sólida en cada cuento y una aproximación a la estética realista. Creo que hay un cruce logrado entre precisión formal y atmósfera social (escenarios de pobres, miseria pueblerina), dos aspectos que en ocasiones van separados en otros narradores.

—¿Le preocupa tanto el trabajo formal como el tema o la atmósfera social en sus cuentos? ¿Cómo ve esta relación?

—Me siento en conflicto para explicar lo que usted pregunta... Dividir la formalidad estética de la cual pueda emerger lo social, es un discernimiento que me cuesta dilucidar. Si en mis trabajos aparecen estas interrelaciones, brotan naturales sin advertencias de que están ocurriendo.

—“El dependiente” es casi una novela corta. ¿El proceso de escritura de este texto fue similar a la escritura de los cuentos más breves?

—No. En “El dependiente” la índole de los personajes “apresa” al narrador y lo obliga a la lasitud, a irlos desmenuzando en sus detalles mínimos, pues están constituidos de infinitas pequeñas miserias; de ahí que casi se me haya ido a novela corta. Los otros, no. En algunos he rozado la simbología más que la narrativa en sí, por ejemplo: “De un sucedido”.

—¿Para usted hay diferencias entre la escritura de una novela breve y un cuento corto?

—Sí, aunque parecen primos hermanos. El cuento corto está obligado a ser taxativo y obrar rotundo.

—Creo que “El dependiente” puede ser leído como un cuento kafkiano. ¿Le interesa el absurdo como recurso narrativo?

—Me interesa el absurdo, no como recurso narrativo sino porque la vida participa más de ello.

—¿Cómo construyó “El dependiente”, ese cuento extraordinario?

—“El dependiente”, como todos los demás cuentos, es parte de la gente de aquel pueblo del que le hablaba. Allí, en mi adolescencia fui despertando a la composición humana que va de lo maravilloso a lo brutal. Y consideré muy necesario documentar a estos personajes de existencias tan chatas que orillan lo siniestro.

—Bioy Casares estaba descontento con las versiones cinematográficas de su cuentos y novelas. ¿Siente que las películas de Leonardo Favio basadas en sus cuentos le han hecho justicia a esos relatos?

—Más que justicia, los engrandeció.

—En la mayoría de los cuentos la poesía se expande como un mar. ¿Es un rasgo circunstancial la marca de la poesía en su prosa? ¿O cree que es el resultado de un trabajo minucioso con el lenguaje?

—Si es que devienen zonas que se aproximan a un ritmo poético, quizá se pueda deber a un muy profundo amor a la palabra, pero si esto ocurre no es porque yo obre buscando ese hecho, que por otra parte considero peligrosísimo. Creo que si suceden rasgos poéticos en narrativa, éstos deben ser más presumidos que advertidos como “intencionalidad”. Aún después de editado, he advertido en dos o tres zonas el peligro del que hablo, pues en esas zonas el giro de la prosa ha caído casi a prosa rimada sin que haya habido intencionalidad de mi parte. Pero también lo entiendo y lo legitimo, pues es mi forma de sentir.

—Usted es guionista, realizador cinematográfico y escritor. ¿Con cuál de estos oficios se siente más cómodo?

—Con casi todos por igual, aunque la narrativa me es más entrañable.

—¿Cómo entiende la relación entre literatura y cine? ¿Cree que es conflictiva?

—Muy conflictiva. Porque la narrativa literaria contiene entre otras cosas introspección. Ejemplo: Al sacar entrada en el bailable, el Aniceto pide “Una, caballero... —y como siempre, la palabra lo hizo sentir ridículo, le resultaba ampulosa, como pedida desde la montura de un caballo de naipe”. Esta aclaración sensorial que permite la narrativa, y que a su vez le da al lector la advertencia de que el personaje, mas allá de su rusticidad, es de una sensibilidad especial, es intransferible al cine.

Entrevista publicada en el diario La Capital de Rosario, el lunes 19 de julio de 2010.

CUATRO FICCIONES PARA LILIANA HEKER

2010-07-18T20:59:00.006-03:00

Definiendo como “un acto heroico” a la presencia del público en una de las noches más frías del año, la escritora Liliana Heker estuvo el jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas, dentro del ciclo organizado por la Editorial Mil Botellas. Al cabo de una hora y media, la novelista y cuentista se mostró dispuesta a hablar de literatura, tanto de su obra como de sus inicios, en esos intensos años sesenta. Abriendo sus manos pequeñas desde el pecho, una y otra vez, Heker reconoció que si bien estudió Física, desde los 16 años se asumió como escritora: “Supe que la ciencia no me expresaba y la literatura sí”. Buscando una revista de literatura que no sea “reaccionaria y aburrida”, y luego de enviar una carta y un poema, pasó a formar parte de El grillo de papel, publicada entre 1959 y fines de 1960, de la cual llegaría a ser subdirectora.

Y recordó lo que le dijo Abelardo Castillo: “el poema es muy malo, pero en la carta se nota que sos escritora”. En 1961, fundaría junto a Castillo la mítica El escarabajo de oro. Por esta revista pasaron la mayoría de los escritores de la generación del 60. “Todos escribían con mucho rigor y no es exagerado decir que toda una generación de cuentistas publicó allí”, afirmó Heker, quien además destacó que “nunca hubo dos números seguidos con el mismo staff”, dando cuenta de la cantidad única de autores. El escarabajo de oro debió interrumpir sus publicaciones en 1974 a causa de la inflación, consecuencia de la política económica conocida como el Rodrigazo. De esos años, Heker, recordó los rebusques que hacían para vender la revista y los ruegos a los vendedores de los kioscos para cobrar. A fines de 1977, cuando junto a Silvia Iparraguirre y Abelardo Castillo, crearon El Ornitorrinco, una nueva publicación literaria que duró hasta 1986. Una revista también hecha a pulmón aunque en otro contexto, en plena dictadura militar. Ya no se juntaban en cafés, sino en casas y no había contacto con los lectores. Fue en 1978, que Heker comenzó a dictar talleres, actividad que aún ejerce: “el ámbito de los talleres literarios era un espacio de libertad donde se podía leer lo que quisiera”. En su primer grupo participó la escritora de literatura infantil Silvia Schujer y de los últimos que coordinó surgieron nombres de la narrativa actual como Samantha Schweblin, Guillermo Martínez y Pablo Ramos. Consultada sobre su modo de escribir, la autora dijo que “la búsqueda del texto lleva mucho trabajo. A veces uno encuentra algo como si le cantara en la oreja, pero eso es infrecuente”. Calificando a “mercado” como una palabra nefasta y a “best seller” como palabra aterradora, afirmó que “comparado con la tendencia actual escribo poco” y sentenció: “el libro debe abrirse paso de a poco y su mejor destino es permanecer”. El ciclo Cuatro Ficciones se reanudará el jueves 5 de agosto con un mes dedicado a documentales sobre poetas y escritores.

Mauro Basiuk

Foto: Delfina Magnoni

Nota publicada en el diario Diagonales el domingo 18 de julio de 2010.

Una mirada del país a través de las mujeres

2010-07-10T15:55:00.003-03:00

Para María Rosa Lojo, el entorno familiar resulta fundante de una identidad. De ahí que el encuentro del jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas, haya rondado entre la España de sus padres, patria siempre imaginada, y una Argentina aún por conocer y que la encuentra anclada en Castelar, barrio de jardines y árboles frutales.
Dos patrias, dos mundos, que sólo la literatura pudo unir. “La literatura es la manera que tengo de relacionarme con el mundo, de instalarme en él”, expresó Lojo. Su última novela, Árbol de familia (2010), escrita a base de preguntas a familiares, cartas y recuerdos, es el meollo de esta cuestión identitaria. Mezcla de un padre republicano y galés que vino al país exiliado por la Guerra Civil, y una madre castellana, cristiana y con un cuaderno sin espacio para un nuevo poema.

Árbol de familia es un libro que recién ahora publicó y que fue madurando, ya lejos de esas voces de península. A la pregunta de porqué el libro, la autora confesó, “porque después de muchos años pude dar con una mirada más fraterna y menos juzgadora de ese pasado”.
María Rosa Lojo recordó su primera relación con la literatura a partir de una minibiblioteca argentina que le regaló su padre. Se alineaban en un estante, también minúsculo, Recuerdos de Provincia de Domingo F. Sarmiento; Fausto de Estanislao del Campo; las Bases de Juan Bautista Alberdi y el Martín Fierro de José Hernández. Convivía también, el relato "Siete platos de arroz con leche" mediante el cual conoció Lucio V. Mansilla escritor y a "todo un mundo hispanocriollo que hasta el día de hoy siento atractivo”. Colección de libros en miniatura que creció y pobló luego sus novelas e investigaciones académicas. “Mis libros son una saga de una Argentina nativa y adoptiva”, puntualizó la escritora que además de ensayista y novelista, es poeta.
Pero la historia del país, que interesa a María Rosa Lojo, no sólo es escrita por los escritores canónicos. Para la autora es aquella que se encuentra más cerca de la pérdida que de la memoria. Muchos de sus puntos de interés residen en personajes como Eduarda Mansilla, hermana de Lucio V. Mansilla, y que eligió homenajear en Una mujer de fin de siglo, o la admirada Manuelita Rosas de Terrero, hija de don Juan Manuel de Rosas, que retrata en La princesa federal. Ambos personajes olvidados por el país vidriera que relata la historia oficial.
Y a esas mujeres, la escritora agregó otros nombres como el de la pianista Delfina Bunge y de otra colegas como Juana Manso, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Clarice Lispector, Nélida Piñón. Punteó una lista de mujeres que transgredieron el espacio de “puertas adentro” y se pensaron de una vez, activistas de la vida política del país.
La cuestión de género tan imbricada hasta el día hoy, llevó a Lojo a reflexionar sobre su propio oficio y sus prejuicios: “hoy se asoma otro clima, no sólo las mujeres sino también los hombres reivindican otro modelo de mujer”.
Junto a un público ansioso de preguntas y comentarios, Lojo, opinó sobre la existencia de una mirada femenina o masculina a hallarse en los textos, cosa que todavía no tiene resulta pero que sin embargo explicó que “no sé si existe una forma, pero algo de lo que estoy segura es que no creo en la consolidación de clichés. En una literatura de mercado como la de Isabel Allende o Ángeles Mastretta que pautan sobre qué temas y cómo debe escribir una mujer”.
El ciclo Cuatro Ficciones sigue el jueves 15, la última mesa del mes julio, denominada “Crítica y ficción”. La invitada será otra mujer: Liliana Heker, también escritora y con una importante trayectoria en el oficio.

Sofía Silva
Fotos: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 11 de julio de 2010-

María Rosa Lojo luego de la charla

LOS SIETE MARES DE JUAN BAUTISTA DUIZEIDE

2010-07-09T23:24:00.010-03:00

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Por Damián Huergo

Fuente: Revista Fábula.Número 28, primavera verano 2010.

TRES PROPUESTAS

2010-07-03T14:59:00.003-03:00

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Fuente: Agencia DIB. Nota publicada el lunes 21 de junio de 2010 en el suplemento EXTRA.

CUATRO FORMAS DE VIVIR LA POESÍA

2010-06-27T20:28:00.006-03:00

Para cerrar el mes de junio, el ciclo Cuatro Ficciones convocó a cuatro poetas platenses, Carlos Aprea, Virginia Fuente, Patricia Coto y Miguel Delía. Los cuatro, de diferentes generaciones, mostraron una diversidad tanto por sus orígenes, su formación como poetas hasta ciertos gustos. Aunque mostraron un punto en común: la plenitud a la hora de escribir poesía.
Ante la pregunta de cómo fue sus primeros contactos con la poesía, todos coincidieron en recordar la escuela secundaria primero, y la universidad después, como los espacios donde conocieron a los primeros poetas. A Virginia Fuente fue un profesor de matemáticas quien le transmitió su amor por la poesía. El caso de Miguel Delía ilustró el encuentro al comentar que había escuchado a “una profesora leer unos poemas en voz alta, y entonces pedí cursar esa materia”. Esa profesora era Patricia Coto, sentada a su derecha. Carlos Aprea, egresado de una escuela técnica y técnico químico, fue el único que citó otros ámbitos de formación. “La radio, el cine, las revistas, las letras de las canciones, eran lugares donde descubrí que había poesía”. Ese comentario abrió un debate que se prolongó a partir de preguntas y acotaciones del público: la relación entre la música y la poesía. La pregunta circundante era si acaso las letras de una canción configuraban un poema. Y los nombres de letristas, con perfil de poetas, surgieron de forma espontánea. Homero Manzi, Spinetta, Manuel J. Castilla.
En el encuentro hubo lugar para situarse ante la relación entre la ciudad y los poetas. Patricia Coto fue clara en ese sentido: “poetas tienen todas las ciudades, no sólo La Plata. Berisso, Mar de Plata. No creo que sólo sea una característica de la ciudad”. Y luego retrató su paso por los grupos que integró, Latencia, Contrastes, Los Albañiles, como lugares diversos y a la vez, estimulantes. Carlos Aprea, ante la cuestión de la poesía y la ciudad, agregó:”hay mitos que son buenos y otros que son malos. Si acaso el mito de “una ciudad de poetas” sirve para que se escriba más poesía, bienvenido sea ese mito”.
Como cierre, hubo una ronda de lectura de poemas. Algunos eligieron versos inéditos, como el caso de Patricia Coto y Miguel Delía. Lo mismo Virginia Fuente, quien leyó un poema dedicado al Equipo de Antropología Forense, que despertó aplausos del público.
El ciclo continúa en julio con un mes donde estarán invitadas tres mujeres de amplia trayectoria. Comienza el próximo jueves, con la crítica literaria y ensayista Josefina Ludmer, el 8 con María Rosa Lojo y el jueves 15, cerrando la primera parte del año, Liliana Heker.

Ramón D. Tarruella

Foto: Delfina Magnoni

Nota publicada en el diario Diagonales, el 27 de junio de 2010.

De izquierda a derecha: Virginia Fuente, Patricia Coto, Miguel D´Elía y Carlos Aprea.

LA POESÍA COMO UN ACTO SUBVERSIVO

2010-06-20T17:43:00.009-03:00

Alberto Szpunberg y Vicente Muleiro

El encuentro del jueves pasado, en el Centro Cultural Islas Malvinas, se trató de una auténtica oda a la poesía. Con definiciones como “la poesía lo puede todo”, “me siento feliz cuando escribo versos”, “el poema es un acto subversivo”, los invitados, Vicente Muleiro y Alberto Szpunberg, han compartido su pasión por el género.
La charla comenzó con un breve retrato de sus primeros años como poeta. Muleiro, quien también es narrador y actualmente subdirector de Radio Nacional, recordó el grupo “El ladrillo”, donde comenzó su andar en la literatura junto a poetas como Jorge Boccanera y María del Carmen Colombo. “Era un grupo de una gran diversidad ideológica. Había troskistas, peronistas, comunistas. El cruce entre cultura política y poesía era fundamental”, comentó Muleiro, sobre su experiencia recién iniciada la década del setenta. No fue el caso de Szpunberg, quien comenzó en los años sesenta y como militante del partido comunista. “A los 14 años me afilié al partido y leí todo lo que llegaba como formación política, desde La madre de Gorki hasta los poemas de Maiacovski. Por suerte, luego me echaron y tomé hacia otros rumbos políticos”, confesó el autor de El Che amor.
Más allá de esos recuerdos, los invitados se distanciaron de toda melancolía. “Actualmente hay otros íconos de militancia, no se puede imitar las formas de los años sesenta y setenta. Lo primero, para un poeta, es escribir, un trabajo donde hay que insistir”, aclaró Szpunberg. Desde una mirada periodística, Muleiro resaltó algunos hechos coyunturales que dieron lugar a nuevas expresiones. Las respuestas a las manifestaciones del campo, los festejos del Bicentenario. “Sigue existiendo la cuestión grupal, la necesidad de buscar un nosotros”, sintetizó.
Alberto Szpunberg sólo publicó poesía, desde 1962, con Poemas de la mano mayor, su primer libro. Vicente Muleiro, en cambio, es autor de cuatro novelas, de obras de teatro, y coautor de una biografía sobre Jorge Rafael Videla, además de poeta. Sin embargo los dos coincidieron en atribuirle un don revolucionario al género. “La poesía es revolucionaria porque tiene un acto subversivo desde el mismo uso de la palabra, desde esa búsqueda”, sentenció Szpunberg. Muleiro eligió una anécdota de la poeta Olga Orozco para aportar a esa idea: “ella estaba combatiendo al lenguaje cuando le escribía versos a su gata Berenice. Y también estaba iniciando un acto de provocación, más allá de sus ideas políticas”.
Antes de finalizar el encuentro leyeron poemas de sus últimos libros. Muleiro, de Ondulaciones, y Szpunberg de La Academia de Piatock, ambos de 2009. El jueves próximo, como cierre del mes dedicado a la poesía, habrá una mesa de autores platenses. Los invitados, de diferentes generaciones, serán Patricia Coto, Virginia Fuente, Carlos Aprea y Miguel Delía.

Ramón D. Tarruella

Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 20 de junio de 2010.

JUANA BIGNOZZI: LA CHICA DE "EL PAN DURO"

2010-06-13T17:33:00.006-03:00

Juana Bignozzi en la mesa de Cuatro Ficciones

La poeta Juana Bignozzi escribe desde siempre, sin alterar el entusiasmo ni la constancia. Como tampoco su cercanía al mundo de la poesía. Con más de cincuenta años en el oficio, la poeta pasó por la ciudad el jueves; en el Centro Cultural Islas Malvinas. Conversó sobre su posición frente al arte y su manera de hacer, de la poesía, una forma de vida.
“Yo fui la chica de El Pan Duro”, reiteró durante el encuentro al recordar y volver sobre su experiencia en el grupo de jóvenes poetas, que fundó Juan Gelman en la década del ’60 y que se convirtió en un hito para la poesía. “Fui la única mujer del grupo, era muy difícil para una mujer integrar un espacio público en aquel momento. Y me sorprendió que Juan (Gelman) me convocara”, explicó Bignozzi. “El Pan Duro consistía en compartir sólo un trabajo en común, porque nosotros como integrantes teníamos estéticas, incluso ideas, muy disímiles. Y ésa es la base que aún creo necesaria para mantener y nutrir un espacio colectivo”, concluyó Bignozzi.
Para ella, la eternidad, es el horizonte posible del oficio del poeta. “Yo no busco ni la fama ni la gloria, sí la eternidad”. Motivo que subrayó y que aun la ayuda a despojarse del apremio que existe por publicar. “Hay una urgencia de muchos poetas por acrecentar una obra completa”, explicó. “Cuando creo que cada obra debe tener su vida autónoma. Hay que saber mantener un tranquilo silencio en la casa”, aconsejó la autora de Quién hubiera sido pintada (2001).
A esta idea la poeta agregó una más, en relación a los medios que dispone el autor cuando llega la hora de publicar. “En mi vida pagué un libro, y lo digo porque alguien tiene que apostar por uno en algún momento; no sólo la familia y los amigos, sino un editor”.
En el sondeo de lo eterno, Bignozzi manifestó su consejo a los lectores jóvenes: “los jóvenes tienen que leernos porque es una forma de dar lugar a esa eternidad de la que hablo”. A la vez que expresó un descontento con el panorama actual de la poesía argentina. “Quienes llegaron con veinte años a los años postreros de la dictadura, han leído de allí para adelante, olvidando leer a Echeverría o a Almafuerte, a Guido Spano y la poesía del ´40 por ejemplo que está borrada prácticamente, y eso empobrece”.
En medio de la charla, Juana Bignozzi compartió lectura de algunos de los versos preparados para una nueva antología que, el próximo mes, saldrá con el título Si alguien tiene que ser después. Leyó también poesías, pensadas como salmos, y publicadas el año pasado en La Biblia según 25 escritores argentinos.
La poeta explicó también la notable diferencia que encuentra entre la poesía política y en lo que ella hace, a la que denomina poesía ideológica. “Es muy difícil hacer poesía política porque hay que saber hacer una lectura histórica”. Los nombres que Bignozzi distingue como hacedores de la poesía política, capaces de manejar con destreza esa voz especial, fueron contados. Entre ellos, Pablo Neruda, Nazim Hikmet, Roque Dalton, “alguna cosa de Gelman”, y uno más que se sumó desde el público, Leónidas Lamborghini de quien admiró su manera de trabajar con la parodia.
La lista aumentó con los brasileños, “ellos son grandes poetas políticos”, por ejemplo, “el brasilero Ferreira Gullar” y agregó, “él sí que el hubiese pasado por El Pan Duro”. Por último, descartó la posibilidad de incluir a otros como Paul Éluard o Raúl González Tuñón. “Yo creo que Tuñón es el fracaso del poeta político. En su últimos libros, A la sombra de los barrios amados (1957) y Poemas para el atril de una pianola (1965) regresa finalmente y después de muchos años, al gran Tuñón que no tiene, a mi parecer, esa voz única que requiere la poesía política”, expuso.
El próximo jueves a las 19. 30hs. en el Ciclo Cuatro Ficciones que organiza la editorial Mil Botellas, se abrirá una mesa sobre la relación entre poesía y política. Los invitados, otros dos poetas de gran trayectoria: Vicente Muleiro y Alberto Szpunberg.

Sofía Silva

Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada el domingo 13 de junio de 2010 en el diario Diagonales.

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